Екатерина Хасанова – фотограф из города Екатеринбурга. Ее работы отличает свежесть, легкость и романтизм. Сегодня Екатерина расскажет нам о том, как она начинала свой творческий путь, и даст несколько советов начинающим фотографам.
- Наше интервью будет нечто вроде руководства для начинающих фото любителей из первых рук. Давай начнем с тебя. Для тебя фотография, это в первую очередь работа или всё же хобби, от которого ты получаешь не меньше удовольствия, чем от самой съемки?
Начиналось все с увлечения, хобби, но со временем это стало профессией. Вообще считаю, что работать нужно за деньги и с любовью!!!
- А какие прикладные знания на твой взгляд необходимы, чтобы стать фотографом? Нужны ли школы, курсы, университеты?
Да, конечно учиться нужно обязательно. Работа фотографом не простая, кроме технического аспекта необходимо развивать художественный вкус, знать законы композиции, цветоведенья, психологию, знать бизнес процессы, следить за модой, стилем и т. д. Эта область, в которой профессиональное совершенствование проходит постоянно и в разных направлениях.
- При съемке людей, какая обстановка, на твой взгляд, более подходящая: студия, кафе, природа, городской пейзаж?
На этот вопрос нельзя ответить однозначно. Все очень индивидуально, зависит от задач, от вида съемки (индивидуальная фотосессия, рекламная, ню и т. д.), от стиля съемки, от того кого снимаешь (взрослого, семью, ребенка, младенца и т. д.), в какое время года и в какую погоду.
- Допустим у меня мыльница и мне нравится делать снимки. У меня получаются неплохие кадры, и я справедливо полагаю, что если купить камеру посерьезнее, будет получаться ещё круче.
На этот вопрос я могла бы ответить вопросом. Если вам подарить большую, красивую кастрюлю с толстым дном и герметичной крышкой, будет ли суп вкуснее, если не менять состав продуктов? Конечно, нет. Для того что бы получить профессиональные, красивые снимки одной камеры не достаточно, нужны знания и постоянный опыт! Это единственный путь.
Так и происходит, я покупаю среднюю камеру со съемным объективом, и сталкиваюсь с морем непонятных технических нюансов. Единственное что мне остается, фотографировать в режиме Авто, Портрет и других. Но снимки в этих режимах не сильно отличаются от снимков той же мыльницы.
Да это так. Что бы вы могли творить, создавать «картинки», которые появляются у вас в голове, необходимо очень хорошо знать вашу технику, что бы с закрытыми глазами буквально на глаз можно было настроить все параметры камеры в любых условиях. Знать где и какие дополнительные приспособления (вспышки, отражатели) необходимо использовать. Кроме работы во время съемки важное значение имеет пост обработка в специальных программах. Важно понимать, что обработка нужна не для исправления ошибок, которые были допущены во время съемки, а для передачи вашей творческой мысли.
- Оказывается, разбираться в массе технических нюансов совсем не весело. Что делать в такой ситуации начинающему фотографу? Как научиться фотографировать?
Как и в любом деле, необходимо учиться и практиковаться. Начать лучше с какой ни будь серьезной школы, дополнительно посоветую ходить на мастер классы, учиться у профессионалов, просится в ассистенты. Если это профессия действительно твоя, то все это будет в радость.
- А как добиться этого мягкого красивого эффекта, когда задний фон сильно размывается, а передний детализирован. Какой объектив для этого подходит лучше всего и почему такого эффекта не добиться с любой камерой? Особенно с мыльницей?
С «мыльницей» честно не знаю. В профессиональной или полупрофессиональной технике этого эффекта можно добиться разными способами. Объективы могут быть разные. Если вы снимаете портрет, то идеальное фокусное расстояние должно быть 85 мм. Режимы лучше использовать не автоматические. Самый простой способ, снимая днем при достаточном освещении поставить настройки в приоритет диафрагмы (AV) и установить самое минимальное фокусное расстояние вашего объектива (F).
- Читаешь ли книги по фотографии, каких авторов можешь посоветовать фотографу-любителю?
Да, конечно я читаю книги, журналы и дополнительную информацию в интернете. Рекомендую авторов: Александр Лапин «Фотография как».
Л.П. Дыко «Беседы о фотомастерстве».
С.М. Даниэль «Искусство видеть».
Хилтон «Студийный портрет».
Иоханес Иттен «ОСНОВЫ ЦВЕТА»
Кроме этого нужно изучать работы хороших фотографов с мировым именем, например Анри Картье-Брессон, Джерри Гионис, Ансель Адамс, Анна-Лу «Энни» Лейбовиц и т. д.
- Какую фототехнику используешь, можешь ли посоветовать основной набор для начинающего фотографа?
Я использую камеру Canon 5D Mark II и топовые объективы Canon (L-серии) с различными фокусными расстояниями с использованием вспышек и отражателей. Для начала нужна полупрофессиональная камера и зум – объектив, например 24-105.
- Как ты считаешь, в какой момент человек может сказать, да, я профессионал, и перейти в коммерческую фотографию?
Наверное, когда фотограф сможет выполнить поставленную клиентом задачу или реализовать собственную задумку. Когда он научится снимать в любых условиях. Конечно, техника должна быть профессиональная и обработка на достаточно высоком уровне.
- Многие начинающие фотографы, за неимением студии бродят по лесам и степям, фотографируя моделей непременно на фоне развалин, брутальных свалок, индустриальных заводов. Далее, конечно, делают черно белые снимки. При этом фотографии зачастую получаются в стиле “тут все не просто”. А ты считаешь это единственный способ добавить драмы и этакого налета “не простой фотографии”?
У меня к этому несколько другое отношение… Индустриальный пейзаж, развалины нужны не для того что бы кадр был «не простой», а для выполнения определенной задачи, для усиления какого либо эффекта (например нужно сделать кадр контрастным, грубым, брутальным) или сыграть на контрасте подчеркнув женственность, изящество, хрупкость женского тела. Для того, чтобы в кадре был смысл и интерес, в первую очередь должна быть задумка – СМЫСЛ, еще до того как вы начали снимать и тогда не имеет значения, где это будет снято. Наличие студийных фотографий совсем не говорит о профессионализме фотографа…
- О чём говорит черно-белая фотография, а о чём цветная? Что фотограф хочет показать в фотографии, когда один и тот же кадр он делает цветным и чёрно-белым?
Опять же возвращаемся к изначальному замыслу, часто съемка проходит с пониманием того что эти фото будут в ЧБ. Мне нравится разная подача, и я всегда все фото перевожу в ЧБ, часто фото обретают совсем другое звучание. Вообще все в жизни определяются просто для каждого человека понятиями «нравится, не нравится». Поэтому - это очень субъективно. Есть простое правило, контрастные по тональности и правильные по композиции кадры будут красиво смотреться в ЧБ.
- На что следует обратить внимание людям, которые ищут профессионального фотографа?
Портфолио должно быть разнообразным, техника, опыт, цена (хороший профессионал не может дешево стоить), сотрудничество с разными специалистами, отзывы. И конечно вам должны нравится его работы, потому как у каждого фотографа свой стиль, подход. Очень важно заранее встретится с фотографом или пообщаться хотя бы по телефону, вам должно быть комфортно с ним. Кому то нужен очень энергичный, шумный фотограф, а кому то деликатный, спокойный, улыбчивый…Как говорится - "У каждого фотографа свой клиент". Но я желаю вам найти своего фотографа, которому вы сможете доверить самые важные моменты вашей жизни. И доверяйте своей интуиции.
