Это непревзойденная возможность новичкам индустрии заявить о себе, а уже бывалым — в очередной раз удивить, и для каждого участника это шанс рассказать свою уникальную историю, или наоборот, оставить вопрос в воздухе. Не важно, кто ты: дизайнер, с трепетом творящий свои шедевры; или его команда, чутко слушающая и претворяющая в жизнь все его задумки; или, быть может, модель, четко и грациозно вышагивающая по подиуму, демонстрирующая наряд во всей красе; или зритель, который пришел вдохновиться и лицезреть прекрасное. Все участники на Неделе моды становятся единым целым, творцами чуда — ведь у них появляется общая история, общая тайна. В один из дней, 14 марта, Редакции URALADY удалось насладиться обществом, талантом и энергетикой людей, творящих историю Недели моды.
Вечер обещал быть впечатляющим, и это не мудрено, ведь на площадке Музея архитектуры и дизайна, в рамках Недели моды в Екатеринбурге, должен был состояться показ участников, среди которых: Анна Малышева, Polina Polsky for KISLIS, Марина Морозова, Masha Varlamova, Оксана Черепанова, Елена Прохорова, Ольга Куваева и специальный гость — Larisa Selyanina. Это был взрыв эмоций и фейерверк красок.
Каждый из дизайнеров постарался на славу. Анна Малышева продемонстрировала коллекцию под названием «Омут». «Название пришло неожиданно, в процессе работы, а вдохновение можно черпать отовсюду, в этот раз им послужило моё новое увлечение музыкой. От идеи до воплощения может проходить разное количество времени, в зависимости от настроя. Бывает так, что на одном дыхании делаешь сразу большую часть коллекции, потом следует небольшое затишье, затем снова взрыв эмоций, которые и помогают довести всю идею до готовности» — делится Анна.
Источником вдохновения для Polina Polsky for KISLIS послужило искусство, а конкретно — картина Густава Климта «Поцелуй». Коллекция называется «Arte mueve», что в переводе с испанского значит «Искусство движет». Именно этот слоган повторяется в надписях на протяжении всей коллекции. Картину Густава Климта «Поцелуй» Полина перевела в черно-белый вариант, и получились симпатичные графичные принты. Таким образом, особенностью коллекции стала печать на ткани, а именно текстовые послания «Arte mueve» и графика Климта. Совместить такие изящные художественные линии и текст было несложно, так как основной идеей коллекции стали противоречия, контрасты и совмещение стилей. Стиль Дикого Запада с примесью стимпанка и гранжа легко переплетается с тонкостью и легкостью искусства и линиями картины Климта. Прообразом и музой для стиля в движении и подачи стал актер Джонни Депп со всем своим бунтарством и взъерошенностью на голове и в голове, дерзостью и творческой свободой, которая только может быть в современном искусстве.
Марина Морозова представила коллекцию «Урок рисования», вдохновение для которой черпала из детских рисунков. Коллекция была создана для проекта «Зеркало» галереи «Антонов», галереи отражений. Дебютный показ состоялся в Галерее 11. Сейчас коллекция дополнена новыми идеями, заменившими несколько предыдущих моделей, а моделями этой коллекции послужили, конечно же, дети. Masha Varlamova презентовала коллекцию «8 женщин», превратив подиум в самую настоящую театральную сцену. Коллекция «8 женщин» навеяна мотивами пьесы «8 влюблённых женщин». У каждой самой прекрасной женщины есть тайна — у каждой она своя. Немного о сюжете вдохновляющей пьесы: занесенная снегом французская глубинка; в поместье собирается семья для встречи Рождества. Но праздник не состоится. Хозяин дома убит. 8 женщин, близких хозяину дома, начинают расследование. А коллекция выполнена из трикотажа различных фактур, каждая фактура подчеркивает или, наоборот, скрывает характер женщины, всё как она сама захочет.
Оксана Черепанова показала французскую утонченность в своей коллекции «Письмо в Париж». А Елена Прохорова продемонстрировала в своей коллекции «Формулу любви». Любовь, по словам Елены, — это универсальная энергия Вселенной. Не зря говорят: «Миром правит любовь». «Свою формулу любви я выразила в коллекции. И очень хотела бы, чтобы каждый человек нашёл свою формулу любви. Вдохновение при создании каждой своей коллекции я получаю от самой жизни. Она прекрасна и удивительна, она дарит нам сюжеты для наших историй». Уникальность изделий Елены состоит в том, что одну и ту же вещь можно носить в нескольких вариантах и создавать многочисленные образы. Ольга Куваева представила коллекцию детской и молодежной одежды «Снежнонежная», выполненную для участников детской студии одежды «Колибри».Источником вдохновения для Ольги в коллекции «Снежнонежная» послужили, например, её любимые цвета: белый и грязно-розовый.
Специальный гость Larisa Selyanina делится, что идеи новых коллекций всегда рождаются в путешествиях. Об этом она также пишет в своем альманахе «FASHION-экспедиция». Коллекция из трикотажа традиционно начинается с жаккарда, а именно — с его рисунка. На этот раз вдохновением для новой коллекции стали работы Фриденсрайха Хундертвассера – австрийского художника и архитектора. Каждый зритель мог найти для себя что-то близкое, что нашло отклик в его сердце. Как приятно осознавать, что мода для наших дизайнеров в первую очередь — искусство, и способ воплотить свои мысли, это возможность общения с интересными людьми, образ жизни, а бизнес — это уже вторично. «Но если с любовью относишься к своему делу, то рано или поздно это всегда приносит свои плоды» — делится Маша Варламова.
Не слукавлю, если скажу, что Неделя моды 2017 удалась на славу. После увиденного хочется размышлять и развиваться, ведь красочные картинки перед глазами тянет вспоминать и пересматривать вновь и вновь.
Автор: Анна Быкова
Фото: Ольга Болгова