11 февраля в концерт-холле «Свобода» состоялась презентация альбома «Коробка с ядами» московской группы «Голова Муэссы».
Московская команда «Голова Муэссы», в рамках тура по Уралу заехала к нам в гости и разразилась пронзительным акустическим сетом. К слову сказать, группа ведёт отсчёт своих лет с 2010 года, хотя пробный состав был собран ещё в городе Владимире в 2005 году. В 2014 году был выпущен первый альбом «Рваные сны».
Любопытное название группы произошло от притчи о пророке Мухаммеде и кошки по имени Муэсса. За красивой историей названия последовала красивая история, связанная с первым официальным выступлением, которое состоялось в 2010-м на концерте памяти Виктора Робертовича Цоя. Группа планировала свой выход на сцену чуть позже, через несколько недель. Однако появился человек, пригласивший и обеспечивший участие «Головы Муэссы» в концерте памяти Цоя, причём в дальнейшем с этим человеком ребята нигде не пересекались. То есть, он дал им старт на очень символичном концерте — и исчез. В дальнейшем «Голову Муэссы» поддерживали многие громкие имена отечественной музыки — саунд-продюсером первого альбома был Валерий Аркадин из группы «Наив», было сотрудничество с Глебом Самойловым из «Агаты Кристи», способствовал работе над «Рваными снами» Константин Бекрев (тоже из «Агаты Кристи»). В субботу на площадке «Свободы» отчётливо ощущалось, как группа открывает для себя некий совершенно новый период. А о прошлом и настоящем «Головы Муэссы» мы поговорили с идейным вдохновителем, а также бессменным творческим центром коллектива — Владимиром «Kaifir» Елистратовым.
- Какие в Вас изменения произошли за время, прошедшее с первого состава «Головы Муэсссы» в 2005 году?
Очень большие изменения произошли — во-первых, поначалу состав был в другом городе, когда я учился в музыкальном колледже во Владимире. Из песен того времени в первый альбом вошли только песни «Светлый ангел» и «Жертва», они до сих пор активно играются практически на каждом концерте.
Остальные старые песни уже вряд ли куда-то войдут — так как пишутся новые, и с ними работать интереснее. Второй альбом, который на данный момент записан и находится на сведении, я в какой-то мере торопил, поскольку на подходе материал для третьего альбома. Более того, люди в составе сейчас другие, даже из московского периода только бас-гитарист по-прежнему с нами. А во Владимире мы играли лишь местные концерты, никуда не выезжали. Я рос разве что в музыкальном плане: учась в колледже по классу трубы, я играл в «Blackmailers», ныне «Рекорд Оркестр». И до сих пор у меня хорошие отношения с этими парнями, мы регулярно встречаемся на различных фестивалях, списываемся. Ну и, конечно, поменялись взгляды на музыку, на тексты, на аранжировки, на всё.
- После переезда в Москву какие первые шаги Вы предприняли? Какой-то план действий у Вас был?
Дело в том, что я переехал в Москву не потому, что собирался создавать группу и покорять мир. Просто я закончил колледж, и так как у меня родители из Москвы, это был скорее не переезд, а возвращение. Нашёл себе музыкантов — барабанщика Руслана и бас-гитариста Максима. Мы достаточно долгое время играли втроём. Через год-полтора мы нашли гитариста, и нас стало четверо. В 2012 году произошло моё знакомство с Валерием Аркадиным. Я показал ему свои первые демки — они ему понравились, мы стали работать вместе над альбомом «Рваные сны». Но это не было как таковым продюсированием, это было саунд-продюсирование — то есть, творческая совместная работа над тем, как из уже имеющегося сделать что-то ещё более интересное. Для меня получился новый этап в развитии — Валера, поделившись своим опытом, показал, как ещё можно подходить к музыке, подходить к аранжировкам.
- Приходится ли кроме группы проявлять лидерские качества где-то ещё?
Мне кажется, что основное из лидерских качеств — это понимание конечной цели и пути, которым можно до нее добраться. Поэтому я считаю, что вот это лидерское качество должно быть присуще человеку, который знает, что он хочет от жизни. Умение найти себя, обозначить себе цель и пройти к ней — возможно, в течение всей своей жизни — это и есть квинтэссенция лидерства, и в первую очередь это должно быть направлено внутрь себя. И только после того, как ты являешься лидером самому себе, являешься лидером своей жизни — ты можешь быть лидером других людей. Например, группы.
- Во сколько лет Вы узнали притчу о пророке Мухаммеде и его кошке Муэссе, которая легла с основу названия Вашей группы?
В районе 14-15 лет, я думаю. Когда пришёл момент, и я создал группу, вспомнил легенду, вспомнил те эмоции, которые она у меня вызвала, и подумал, что такое название наиболее полно отражает моё мировоззрение. И, как сказала одна моя знакомая, увидев меня на фестивале: «Второго такого, кто так же назвал бы свою группу, точно нет».
- Как получилось, что Вы прочитали такую не совсем распространённую религиозную притчу?
Меня увлекает всё то, во что люди верят. По христианству у меня был человек, который мне помогал разбираться в нюансах этой религии. С исламом мне подобным образом не повезло, не было в моём окружении тех, кто мог бы рассказать всё, что там имеется ввиду. Я с интересом отношусь к исламу, поскольку это самая молодая из действующих религий, и в чем-то, возможно, самая прогрессивная. Хотя, конечно, у всех религий есть свои плюсы и минусы. Но самый большой минус всех религий — разумеется, фанатики.
- Какая Ваша личную трактовка истории с Муэссой?
Легенда о кошке Муэссе, любимице Мухаммеда, меня просто поразила - в ней есть огромный символизм. Это предание по смыслу идентично тому, как человек сидит перед телевизором, смотрит лотерею, не понимает, почему у него не получается выигрывать так же, а Бог ему говорит: «Ну, давай начнём с того, что для возможности выигрыша тебе нужно встать и пойти купить лотерейный билет». И здесь человек хотел, чтобы пророк Мухаммед пошёл ему помочь — однако ничего же не происходит, пока мы для этого что-нибудь не сделаем. Не обходится и без потерь — таких, как отрезанный подол халата пророка Мухаммеда. Можно понять, что по тем временам халат у него был не из дешёвых. Не всё даётся легко, и нужна определённая храбрость, чтобы делать такие шаги. К тому же, я очень люблю кошек, и как-то в голове всё это сплелось, и я решил, что данная легенда станет основой для названия группы.
- Как появились готические элементы в Вашей музыке и сценическом образе?
Я не считаю, что у нас готическая музыка. Возможно, в отдельных песнях прослеживается такое настроение. Но, например, в «Жертве» основная идея песни не смерть, а осознание проблемы и призыв к ее решению.
- Остался ли ещё у Вас школьный интерес к истории, и вдохновляет ли Вас что-нибудь из истории?
Да, школьный интерес к истории остался — мне всегда было интересно, что было до меня. И сейчас этот интерес приобрел несколько другие масштабы — и мне интересно, что было не столько в рамках этой цивилизации, сколько в истории нашей Земли в целом.
- У Вас богатый опыт работы с людьми, которые являются флагманами отечественного рока. Как складывалось Ваше общение?
У меня хорошие отношения с Глебом Самойловым. На фестивалях «Брат-2» общался с Егором Белкиным. Ещё с Лёшей Могилевским. Работал с «Наивом» — с Чачей. Разумеется, с Валерой Аркадиным — мы 5 лет уже знакомы, очень хорошо общаемся, он всегда помогает. С Костей Бекревым, он помогает сейчас с альбомом — с клавишными партиями, которые я написал.
- Каковы были Ваши ощущения от знакомства и общения с Глебом Самойловым, который был одним из основных исполнителей, на чьей музыке Вы росли?
Вообще, мне очень радостно, что мой жизненный путь помог мне пересечься с Глебом Самойловым. Наше общение оказало огромное влияние на меня. Наша работа с ним — это очень большая удача. Мы с ним много разговаривали о том, как пишутся альбомы, как делаются аранжировки. Он мне немало нового рассказал об этом. Я не любитель громких слов, но для меня Глеб — безусловный гений рок-сцены. Он сделал то, что на нашей российской сцене раньше не делалось. Сейчас Глеб пишет альбом, и он сказал, что для меня есть несколько партий, как для трубача. Он сразу мыслит аранжировками, он сразу знает, какие будут ноты, и в какой тональности. Это просто удивительно — у меня в голове, например, целиком песни не рождаются, а у него рождаются.
- Доводилось ли Вам бывать на концертах звёзд мирового уровня?
Единственными из звёзд мировой сцены, на чьём концерте я был — это группа «Skunk Anansie» с вокалисткой Skin. Это было в Питере, мы как раз тогда писали первый альбом. Skin, конечно, произвела на меня большое впечатление — как она работает с залом. Притом, что ей на тот момент было 40 с чем-то. Ты видишь, что человек — неиссякаемый поток энергии, она носится по сцене, не боится и спускается в зал, она руководит людьми и отрывается вместе с ними. Что бы она ни попросила, тебе хочется это сделать, потому что ты чувствуешь всю ту энергию, которая идёт к тебе. Ты видишь, что человек работает именно на те 100%, которые есть в человеке. Не эти пресловутые 110-120%, нет. Вот всё, что в ней есть, она всё отдаёт, не оставляя в запасе ничего. Из тех, на ком хотелось бы побывать, я не побывал. Не побываю уже, например, на концерте «Queen» с Меркьюри. А ещё мне очень интересно посмотреть на шоу «Garba-ge», на шоу «Muse», «IAMX», но всё никак. Всегда, когда концерты этих групп, я оказываюсь в другом городе. Крайний раз, когда я мог попасть на «Muse» — это было в Киеве, мы были на фестивале «Атлас», но и там не смог.
- Второй альбом, как этап, что для Вас значит?
Это очень долгая работа. Текстовые и музыкальные заготовки были сделаны уже год назад, но последовала смена барабанщика — сначала одного, затем другого, плюс туры, концерты. В итоге мы сели за него очень поздно и сделали его большими силами за короткий промежуток времени — за полтора месяца. Каждый день сидели и перерабатывали — преобразовывали мелодии, гармонии, слова. На концертах исполнялись две песни — «Валькирия» и «Неон», ещё исполнялась песня «Дрожь». «Параллельные линии», которую мы с Глебом писали, будет бонус-треком. С «Рваными снами» есть большие отличия — там был романтизм, основной темой была любовь и любовные переживания. А здесь основная тема — искания героя, и песни на альбоме я старался таким об-разом выстроить, чтобы показать путь героя. Первая песня «Двое» — она ещё про отношения, а дальше всё об испытаниях: «Неон» — про клубную жизнь, «Валькирия» — про войну, «Холод» — про предательство. Писать альбом было нелегко, но очень интересно, так как когда у тебя есть структура песен в голове, ты стараешься донести до слушателя некое единое строение из композиций; если выражаться терминологией классической музыки — «цикл». А бонус-трек, «Параллельные линии» — он отдельно от всей концепции, просто подарок поклонникам, из специального проекта, посвящённого памяти Ильи Кормильцева.
- Много ли в Вас имеется песен, которые никуда не вошли, и по какому принципу Вы их отсеивали от основной части творчества?
Конечно, у меня, как и у всех артистов, есть песни, которые не вошли ни в один альбом и не исполняются на концертах. В альбоме «Коробка с ядами» все песни соединены в единую нить повествования. Те, которые не укладывались в эту концепцию — остались за бортом.
Автор: Евгений Сухарев
Фото: предоставлены группой «Голова Муэссы»
