Педагог-импровизатор, ведущий и руководитель Екатеринбургского Театра Импровизации Роман Сухих рассказал Uralady о формате, который становится популярнее, чем Stand Up шоу.
- Для начала расскажите, как Вы пришли в импровизацию?
Я начинал в театре импровизации Михаила Пайкина пять лет назад. Потом учился у разных преподавателей актерскому мастерству. В итоге,создал свой театр на базе галереи уличного искусства «Свитер». Сейчас галерею закрыли, но мы продолжаем выступать на разных площадках и фестивалях.
- У Вас нет актерского образования?
Я учился на юридическом, а потом долгое время работал в журналистике, после ушел в бизнес, открывал теннисный корт, занимался другими направлениями. В какой-то момент увлекся театром импровизации, сразу стал выходить на сцену, играть перед зрителями, поэтому я не сталкивался с трудностями, о которые спотыкаются в импровизации классические актеры. У нас нет текста, образов, заранее не проработаны характеры, коме собственных чувств и ощущений опереться не на что. А академических артистов - это, как правило, пугает. Вообще, в России мало времени уделяется импровизации у актеров, поэтому им сложнее перестраиваться. В Америке, наоборот, спектакли без ролей и без подготовки входят в обязательную академическую программу обучения артистов.
- В своей работе Вы ориентировались на зарубежные форматы?
Конечно. Популярные сейчас шоу «Импровизация» на ТНТ - это аналог американского шоу «Так чья сейчас реплика?» и тому подобных. Есть также московская Лига Импровизаций Сергея Нетиевского, питерские импро-батлы. В Екатеринбурге – Импро-Ёбург-Стайл Артема Пушкина, турнир Золотая Каска театра ФИМ и др. Мы вносим в импровизацию свой колорит, русскую нотку.
- На ком Вы тренировались?
Мы сразу тренировались на зрителях. Нельзя импровизировать перед зеркалом. Только через чужие глаза ты сможешь что-то в себе открыть и понять, через чужую реакцию. Поэтому мы выходили на аудиторию, продавали билеты. У каждого была своя работа, к нам поначалу приходили всего по 4-5 человек, но мы играли перед ними спектакли. Перед первым актом мы со зрителями садились в круг и обсуждали темы, также меняли ход действия прямо во время спектакля. Иногда зрители выходили к нам на сцену. Классический театр не позволяет этого сделать.
- Какие жанры импровизации существуют?
Сейчас импровизация в России становится такой же популярной как стэндап несколько лет назад. И стендап, и комедийная импровизация, кстати, имеют одного прародителя - британский театр импровизации 18 века. Различают комедийную, т.е. скетчевую импровизацию. Например, американское шоу «Так чья сейчас реплика?». Это короткие истории с максимальным количеством шуток и гэгов на единицу времени. Есть драматические импровизации, например, плэйбэк театр. Его смысл в том, что актеры берут интервью у очевидцев известных событий и импровизируют на основе ответов от имени персонажа. Но это уже не комедия. Есть чистая форма импровизации, когда актеры играют длинные истории, стараясь прислушиваться к внутреннему голосу и чувствам. Это уже отчасти психотерапия. Мы сейчас развиваем больше комедийные форматы. Они более массовые и монетизируемые.
- Зрители приходят на комедийные шоу не только чтобы посмеяться?
Чем больше шоу развивается, тем больше желающих поучаствовать. Люди видят, что это весело и не страшно. У нас никогда не было «четвертой стены» со зрителями. Гости управляют действиями актеров, у зрителей спрашиваются место события, персонажей. Политику и религию мы не трогаем, но каких-то смешных героев можно взять. Есть запретные темы, конечно, они очень условны.
- Есть ли какие-то заготовки для импровизации или это чистый экспромт?
Чем больше импровизируешь, тем больше нейронных связей создается в голове. По себе знаю, если произносить шутку два раза под соусом импровизации, второй раз она уже не заходит – энергия теряется, зритель чувствует, что это уже повтор. Поэтому приходится выкручиваться, придумывать что-то новенькое. В любое место, в любой образ мы можем внести новую краску, новую эмоцию. Много безумных, забавных сочетаний, которые интересно играть.
- Какими качествами должен обладать импровизатор, чтобы добиться успеха и делать хорошее шоу?
Хоть жанр у нас вроде бы и несерьезный, качеств этих достаточно много. Можно выделить богатое воображение и скорость мышления, нужно иметь какой-то огонек внутри. Импровизация - для умных, артистичных, эмоциональных людей, которые не любят повторяться. Также во время выступления нельзя работать только на себя. Импровизация – это командная игра, которая очень помогает в жизни, например, выстраивать отношения с другими людьми.
- Человек, который боится сцены, сможет проявить себя в импровизации?
Театр импровизации точно поможет вам раскрыть себя. Изначально он зародился как тренинг. Сначала мы играем маленькие скетчи для своих, а потом расширяем аудиторию. Я сам всегда боялся сцены. Но обычно мы боимся того, что имеет внутренний потенциал, представляет наибольший интерес. Страх – плотина, закрывающая для нас что-то действительно важное. А сцена как раз учит идти туда, где страшно и неуютно.
- Что еще получает импровизатор от таких занятий?
Воображение, коммуникация, внимание. Нет положительного качества, которое нельзя было бы развить. Умение сосредоточиться. Чем больше мы фокусируемся на каком-либо виде деятельности, тем профессиональнее становимся. На занятиях по импровизации есть такое задание, как речь на выдуманном языке. Все это здорово раскрепощает.
- Есть ли будущее у импровизации в Екатеринбурге?
Будущее есть, но нужны организаторы, которые будут договариваться с площадками и собирать зрителей. Также нужны команды, готовые собираться под конкретный батл, выступать на фестивалях, праздниках. Они должны быть нацелены на результат – большую аудиторию и кассовые сборы. Импровизация, в отличие от КВНа не так затратна по времени и финансово, но позволяет почувствовать адреналин публики. Я не хочу, чтобы те, кто этим занимается бросали. Ведь чем дальше, тем интереснее с ними выходить и работать.
- Вы планируете дальше развивать свою школу импровизации?
Конечно, я периодически провожу занятия на разных площадках, устраиваю и веду импро-батлы между школами импровизации. Пока что на базе «Коммуникатора», но из-за небольшой вместимости мы ищем и другие площадки.
- Есть ли ограничения по возрасту для импровизаторов?
Единственное ограничение в том, что на сцене должны быть люди, у которых много общего. Если мне 20, а тебе 60 и между нами есть драйв, энергия и какая-то человеческая влюбленность, интерес к жизни, то получится классная история.
Автор: Мария Войнакова
Фото: Ирина Демехина, фото с личной страницы в Вконтакте.
