Представляем Вам нашу новую героиню интервью - Яна Маркова. Яна — талантливый дизайнер из Екатеринбурга, но уже 15 лет живет в Москве. Окончив Уральскую Государственную Архитектурно-Художественную Академию, устроилась в крупную компанию по производству одежды. Создание головных уборов стало хобби, но со временем спрос вырос. И сейчас, это работа в удовольствие, работа мечты. Нашей Редакции удалось задать несколько вопросов о работе и творчестве.
- С чего начался ваш интерес к дизайну головных уборов, к моде? Как Вы поняли, что это Ваше призвание?
С детских лет я рисовала иллюстрации певиц в нарядных платьях и замысловатых головных уборах. Моей первой творческой наставницей стала мама, которая научила меня шить еще в школьные годы. Мои платья «висели» на школьной доске почета. Позднее я поступила в Уральский архитектурно-художественный университет г. Екатеринбурга на факультет дизайна одежды: мне хотелось воплотить все свои дизайнерские мечты, стать настоящим профи.
Желание превратиться в модельера было моей страстью. В университете, конечно, шить шляпки не учили. Овладела этим мастерством я уже в Лос-Анджелесе, где жила некоторое время. Там же я закончила курсы шляпного мастерства, и это меня по-настоящему увлекло.
- Откуда Вы черпаете вдохновение при создании новых коллекций?
Я долгое время работала в масс-маркете. Но когда я решила создавать собственные коллекции, мне стало ясно, что они будут противоположностью тому, что я делала раньше. Это был своего рода внутренний протест. Привлекали меня сценические образы, которые я еще не встречала в интернете или журналах. Выходить на рынок и запускать массовое производство я тогда не собиралась: хотелось почувствовать себя художником, созидателем. Моим идеалом был эксклюзив, а девизом стало короткое «Быть бесстрашным!». Вот моя дебютная коллекция сценического костюма очень воинственна и отчасти напоминает облачение самураев: она включала элементы кольчуги, стилизованные военные пики и множество шлемов в форме пасти дракона. Я попыталась создать загадку из тканей и теней. Я считаю, что свой путь нужно прокладывать самостоятельно. Вот почему мои модели такие выразительные: они помогают мне расти как художнику.
- Помните ли Вы свою первую шляпку? Какой она была?
Это была максимально сложная, громоздкая конструкция, я игралась с философией создания арт-объекта. Тогда я пыталась использовать все свои знания и навыки, чтобы смоделировать композицию.
- Опишите творческий процесс, через который вы проходите, создавая новую вещь.
Все начинается с выбор материала. Я, например, подбираю ткани-компаньоны, смотрю как они сочетаются, насколько выгодно смотрятся. Потом я дополняю все это фурнитурой, после чего уже можно оценить общую картину. Все элементы декора созданы вручную, такого вы больше не встретите нигде. Я никогда не работаю по техническому эскизу: создание сценического костюма — процесс творческий.
- Есть ли у вас учителя и авторитетные личности в мире моды?
Я мечтаю, чтобы у меня появился учитель, ведь это сэкономило бы мне массу времени. Но всему, к сожалению, приходится учиться самой. Новые технологии создания костюмов и головных уборов я также продумываю самостоятельно.
Тем не менее, есть творцы, которыми я восхищаюсь. Один из них — Джон Гальяно, которого отличают бесконечный полет фантазии, невероятно сложный крой и феерическая работа конструкторов бренда. Я также восхищаюсь Александром Маккуином, создаваемой им магической атмосферой, загадочными образами, подачей. Все это бесконечно меня вдохновляет, но я не хочу быть похожей на кого-либо, быть копией или подобием. У меня свой путь, и это меня устраивает.
- Вы начали создавать сценические костюмы, что подтолкнуло к этому?
Сначала я создавала только головные уборы. Но мне стали поступать предложения по созданию образов для художественных фильмов. Я поняла, что эффект от завершенного костюма мощнее и информативнее. Меня очаровали эти выводы, и уже 25 ноября в Москве я презентовала свою дебютную коллекцию Total look. Своими костюмами я хочу донести масштабную идею свободного и открытого творчества.
Скоро состоится премьера фильма «Мата Хари», для танцевальных сцен которого я создавала костюмы и головные уборы. Получилась яркая картинка с большим количеством образов, костюмов, с актерами мировой величины, в числе которых — Жерар Депардье, Кристофер Ламберт, Рутгер Хауэр, Ваина Джоканте, Светлана Ходченкова, Федор Бондарчук и др. Мировая премьера фильма состоялась в Каннах и получила высокую оценку критиков. В России премьера фильма назначена на декабрь 2016 года.
- Ваши работы пользуются популярностью у знаменитостей?
Я работала со многими звездами шоу-бизнеса: Ева Польной, Лолитой, Анной Седоковой, группой «Ленинград», Мариной Ким, Алиной Ланиной, Ириной Дубцовой, Яной Егорян и другими не менее популярными личностями и коллективами.
Сейчас появился спрос и за рубежом. Буквально пару месяцев назад я подписала контракт на эксклюзивный показ моих коллекций в Голливуде с крупной компанией, которая занимается производством фильмов и видеоклипов со звездами класса «А».
Фото: Екатерина Белинская
