Прически эпохи романтизма


Костюмы, аксессуары и прически русских красавиц XIX века

Светские красавицы императорской эпохи уделяли большое внимание своей прическе. Ее красота во многом зависела от мастерства создателя ювелирного украшения для волос, которое было главным дополнением женского убранства. Законодательницей моды и нравов светской жизни XVIII-XIX вв. становится Франция. Русское высшее общество в те времена стремилось во всем следовать Европе. Это привносило новизну в образ светских увеселений и разных затейливых соблазнов. Официальные приемы требовали повышенного внимания к особенностям костюма, прически и аксессуаров. Появляется много предметов роскоши, а вместе с ними и украшения, которым отводилась главенствующая роль. Ювелиры, творившие для русской знати, создавали восхитительные украшения, полные ослепительной красоты, изящества и технического совершенства, блещущие вставками из драгоценных камней: бриллиантами, сапфирами, рубинами…

Прическа эпохи барокко — куафюра

Прическа в стиле рококо

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Высокая объемная прическа придворных дам в эпоху барокко (куафюра) изобиловала украшениями для волос. Наиболее популярными тогда были эгреты (султаны) фантазийной формы в виде букетов и цветов, шпильки и булавки с игривыми фигурными навершиями. А подчеркивающий ассиметрию роккоко предпочитал яркие бабочки и изящные перья. Это было главной изюминкой женского костюма.

Платья в стиле ампир

Классицизм и ампир внесли в костюм и прически черты демократичности и основы античного наследия. Светские петербургские красавицы александровской эпохи начинают осваивать костюм нового силуэта, причесываться и украшаться по античному образцу. Покрой женского платья эпохи ампира развивается под влиянием моды эпохи античности. Они создаются из легких тканей: индийского муслина, батиста, кисеи, тонкого льняного полотна и напоминают греческие туники с мягкими струящимися складками. Постепенно костюм приобретает черты строгости, освобождается от обилия сложных деталей, а в дальнейшем, легкие воздушные ткани уступают место плотным шелкам и бархату насыщенных тонов. Укладка прически делается в греческих и римских традициях. (Древние римлянки предпочитали носить гладко причесанные волосы, а сзади скрепляли их застежкой или заплетали в косы, укладывая вокруг головы. Прически они делали из своих волос и из накладных париков. Отличительной особенностью римской прически были мелкие кудряшки вокруг лба).

Прическа в стиле «а-ля Титус» с украшениями из драгоценностей и цветов

Светские дамы эпохи ампир заимствуют и перерабатывают античные модели. Начинают носить уборы из завитых волос, которые подстрижены и уложены мелкими кудрявыми локонами вокруг лба «а-ля Титус», «а-ля Фрина» и обхвачены яркой лентой «а-ля виктим». Они делают высокие прически из искусно выполненного шиньона в виде пучка с греческим узлом. Часто голову украшают натуральными и искусственными цветами из разных материалов.

Тюрбан

Большой популярностью среди русских светских дам пользовались головные уборы в виде чалмы или тюрбана. Впервые эти головные уборы были надеты парижанками. Модные в ту пору тюрбаны делали из «мериносовой», «кашмирской» шали, из тонкой индийской кисеи с золотыми полосами, из бархата и парчи, из белого и розового крепа. Носились такие уборы сложенными в складки, или в виде витой полосы с украшениями из жемчуга и драгкамней или султанами из перьев. В этот же время появляются ювелирные украшения в греческом стиле, которые придавали костюму законченный вид.
Эти вещицы отразили традиции неоклассицизма, герметизм форм с четким орнаментальным декором разных мотивов — пальметт, розеток, листьев лавра, жемчужника. Как и в эпоху Римской империи, изделия для волос начинают украшать филигранью. Такой лаконичный узор наделял предмет строгой элегантностью и придавал ему оттенок демократичности.
Красоту дамским прическам стиля ампир создавали изысканные и изящные украшения: налобные повязки, диадемы, разной величины обручи с перьями, золотые сетки для волос, высокие гребни из черепахового панциря, эгретки, шпильки с жемчужными навершиями, заколки. В их отделке ювелиры используют бриллианты, жемчуг, кораллы. Но особенно интересны декоративные вставки из камей с древнегреческими мотивами и изобразительными сюжетами. Самые темные слои материала камей использовались как фон, а более светлые как цвет рельефа с миниатюрными силуэтами мифологических персонажей. Эта композиционная особенность была ключевой и подчеркивала стилевую связь ювелирных украшений с костюмом и прической.

Императрица Елизавета Алексеевна в жемчужной повязке

Женщины эпохи русского ампира носили жемчужные повязки на лбу.. Нити жемчуга (обычно 2) скреплялись изящной декоративной застежкой -фремуаром, украшенной бриллиантами или камеей.
Для украшения декоративных гребней и шпилек для волос часто используется натуральный и искусственный жемчуг, который замечательно подчеркивает строгую красоту украшения и мотивы его орнаментального декора. К примеру, в налобных повязках жемчужины сочетали с геммами из агатов и сердолика, а на светских балах волосы и тюрбаны обвивали нити жемчужных бус.
Светские дамы той поры блистали на балах в самых разнообразных головных уборах. Они являлись тогда главным украшением женского туалета. Поэтому их зачастую делали из золота и драгоценных камней в виде обручей, жестких сеток, пышных повязок со страусиными перьями и диадем. Юные девушки украшали голову атласными лентами или бархоткой, поддерживающей игривые завитки. К сожалению, ювелирные украшения для причесок в стиле ампир в основном не сохранились, поэтому анализировать их художественный уровень можно только по живописным портретам женщин тех лет.
В ту эпоху увлечение резными камнями продолжает развиваться. Отечественные мастера начинают изготавливать геммы в традициях античной пластики, используя многослойные агаты, ониксы, сердолик, а также раковиницы. Главной деталью диадем, гребней, повязок и булавок для головных уборов становится глиптика.

Черепаховый гребень времен бидермейера (1815 — 1848 гг)

Излюбленным аксессуаром для волос у женщин эпохи позднего классицизма становится черепаховый гребень. В прическе он играет не только декоративную, но и функциональную роль. В галантерейном и ювелирном деле больше всего тогда ценился золотистый панцирь. Он хорошо поддавался обработке, изгибался, смягчался на огне, видоизменялся с помощью напильника, а разделанная на зубцы черепаховая пластина шлифовалась и полировалась известняком. Конфигуративная основа этого украшения менялась в зависимости от стиля времени. Верхнюю часть гребня украшали резьбой и инкрустацией — завершьем или насадкой. Завершье выполнялось из золота и имело фигурную форму, гравировалось, украшалось драгоценными и резными деталями. На ее фоне в центре могла располагаться камея с каким-либо античным образом или сюжетом.
Неоценимое влияние на ювелирное дело в России оказали иностранные мастера, долгие годы служившие русским монархам, среди них братья Франсуа-Клод и Пьер Термен, Яков и Луи Дюваль, Карл Барбе, Иоганн Кейбель и другие. Помимо того, что эти придворные ювелиры занимались поставкой великосветским кругам всевозможных украшений. Они умело совершенствовали технологию процессов изготовления изделий, улучшали качество огранки алмазов, преобразили обработку металла эмалью.

Диадема императрицы Елизаветы Алексеевны (супруги Александра I). Мастерская Дювалей 1810 г

Постепенно строгие античные украшения эпохи ампира заменяются роскошными головными уборами из бриллиантов. Наиболее эффектно эти камни излучали свое сияние в диадемах — украшениях для прически, используемое на балах и на официальных приемах. Эти роскошные, изысканные украшения изготавливались из золота и серебра в виде лавровых венков и колосьев, цветов, переплетенных ветвей и завитков. Существовали и полукруглые золоченые диадемы, и диадемы-гребни с орнаментальной отделкой из жемчугов. Классическим примером стиля считается сохранившаяся до настоящего времени диадема императрицы Елизаветы Алексеевны (супруги Александра I), созданная в 1810 году на предприятии ювелиров Дювалей. Эта шедевральная по своему исполнению диадема вошла в историю ювелирного искусства как «русская тиара». Она имела сильно выраженный шпиц, который представлял собой некий симбиоз древнегреческой тиары и русского кокошника. «Грушевидные бриллианты-панделлоки, свободно подвешенные к верхней части диадемы, ассоциируются с жемчужными подвесками на русских головных уборах. Композиция диадемы проста и конструктивна, рисунок четкий и ясно читаемый. Несмотря на огромное количество крупных камней, она кажется легкой, как бы сотканной из переливающегося, яркого света».

Прически в стиле романтизма — 30-е годы XIX века

К концу первой четверти ХIX века увлечение античностью постепенно проходит, общество проникается идеями сентиментальности и романтизма, атмосферой «своеобразного рыцарства». 1830-1840-е гг. считаются расцветом европейского романтизма, охватившим и Россию. Согласно канонам романтизма идеальная женщина должна была отличаться хрупкостью, особым изяществом и изысканностью. В моде стали появляться аналоги платья, причесок и украшений ретроспективной ориентации. Посредством кринолина и воланов видоизменяется силуэт женского костюма. Корсеты стали вновь эстетически важным элементом женской одежды. Они подчеркивали красоту тонкой талии, а глубокие декольте и объемные рукава придавали фигуре выразительность. В ту пору в светских кругах наибольшую известность получает модный венский журнал, публикующий рисунки моделей и аксессуаров. Наиболее актуальными моделями эпохи романтизма становятся наряды из светлого атласа и бархата, украшенные лентами, кружевами, оборками. Аксессуарами к ним служили пышные головные уборы, перчатки и ювелирные украшения.

Украшение из перьев — эспри

Отличительной особенностью причесок и головных уборов тех лет было обилие украшений из искусственных цветов и эспри (украшение из перьев фазана, страуса и павлина). В убранстве волос используется стилевое разнообразие и оригинальность. К примеру, модна прическа из гладких волос «а-ля мадонна», или заимствуется силуэт прически «а-ля Малибран» по имени французской певицы. Характерны также сложные композиции с эффектными височными пучками, завитыми в локоны. А зачесанные вверх волосы украшают шиньоны в виде декоративной петли или банта.
Парадный убор романтической эпохи представлял собой пышно взбитые букли, украшенные «пшеничными колосьями» из платины с бриллиантами. Высокий шиньон дополняли гребни, булавки с мелкими бантиками из драгоценных камней в стиле Людовика XVI. В женственной и романтичной прическе «Покаяние» длинные до плеч волосы преображались пышными перьями экзотических птиц. Ювелирные украшения раскрывают романтический образ, создают неуловимую прелесть всему ансамблю костюма.
В 1830-е годы появляются украшения и из более дешевых материалов. Золото применяют в виде сплавов или заменяют его золоченым серебром. «Драгоценные камни соседствуют с поделочными, которые применяют как в виде граненых минералов. Так и полированных кабошонов, получает распространение декор, образованный различными по цвету минералами».

А.П.Брюллов. Портрет Н.Н. Гончаровой (Пушкиной), 1832 г.

Капризы моды возродили интерес к фероньеркам, черепаховым гребням с высоким резным верхом в виде веточек, цветов и стеблей, отличающимися необычайным изяществом.
Налобное украшение -фероньерка , спускающееся до середины лба, изготавливливалось, как правило, из жемчуга. Этот модный аксессуар эффектно выделялся на гладкой прическе и подчеркивал красоту и изящество женской головки. Чтобы понять, как выглядела фероньерка эпохи романтизма, достаточно взглянуть на портрет девятнадцатилетней Натальи Гончаровой работы Брюллова.. Молодая жена поэта изображена в открытом бальном платье, темно-русые волосы причесаны по последней столичной моде, их дополняет жемчужная нить ФЕРОНЬЕРКИ. Фероньерки в ту пору изготавливали в виде обруча, шнура, бус или цепочки, с изящной подвеской из драгкамня, жемчужины грушевидной формы и розетки. История фероньетки уходит в эпоху Возрождения и получило название от «прекрасной Фероньер», фаворитки французского короля Франциска I (1494-1547).

Гребни и шпильки. Рисунки из модного журнала 1832 г

Часто украшением прически женщин 1830-х г. служат букетики из бриллиантов и других драгкамней, гребни из черепахового панциря, сандалового дерева и кости, поддерживающие тяжелые узлы волос, сложные уборы переплетаются нитями жемчужных и коралловых бус. В этот период встречаются и очень оригинальные украшения для причесок. Так, например, в фондах Кремля хранится золотое украшение в виде длиной ажурной плоской цепочки, части которого выполнены в виде миниатюрных музыкальных инструментов — арфы, лиры, тамбурина, кастаньет.
Постепенно меняется силуэт причесок, а вместе с ними видоизменяется и форма и художественное решение головных уборов. Модные французские и отечественные журналы того времени начинают предлагать различные фасоны шляп и подбирать к ним покрои платьев. Ткани, отделка, декор подвергаются влиянию исторически сложившихся стилей. Дополнением к уборам часто служат украшения в виде пучков перьев марабу и цветов. Многие светские дамы той поры любили носить головной убор «Минервина». Но особенно эффектно выглядели венки из мелких роз «а-ля Тальони». Также были популярны восточные токи из булавчатого бархата, украшенного шелковым шнуром.

Парюра — набор украшений

Диадема продолжает быть актуальной, поражая своим разнообразием форм и оригинальным мотивом, ослепляет драгоценной палитрой, является главным композиционным звеном в парюре (наборе украшений). Диадема (тиара), одно из самых типичных украшений для головы и прически 2-й половины XIX столетия, пользовалась огромным спросом у представителей Высшего света, для которых она была символом роскоши и величия. Диадема была необходима как для официальных приемов, так и для пышных торжеств. Созданные в этот период времени диадемы имеют форму , напоминающую русский народный убор XVII века — кокошник.

Императрица Мария Федоровна в диадеме — кокошнике

Кокошник в «русском стиле» становится любимым украшением императриц и придворных дам на петербургских костюмированных балах середины и 2-й половины XIX века. Расшитый золотом и серебряными нитями, он являлся наиболее торжественной частью наряда. Женские костюмы тогда шились из бархата и обильно украшались искусно исполненными золотыми и серебряными вышивками. Наряд дамы завершал праздничный кокошник с вуалем, а девицы — повязка с вуалем.
Ювелирные украшения для головы и прически сочетали в себе разнообразие исторических эпох. Они отличались оригинальным своеобразием форм, деталями отделки, подбором драгоценных камней и вставок. Эти украшения являлись наиболее важной композиционной деталью общего художественного замысла в костюме. Заказчиками таких туалетов были члены царской фамилии, придворные и аристократические круги, а также состоятельная буржуазия.

Императрица Александра Федоровна (в диадеме фирмы Болин). Портрет Н.К. Бодаревского

Начиная с 1-й четверти XIX века до конца столетия форма ювелирных украшений видоизменялась. К середине столетия модели украшений становятся все более композиционно усложненными, отличаются насыщенностью узоров и усилением многоцветности. Особенностью изделий того времени была полихромия, использование цветного золота, разнообразие приемов обработки металла , композиционных и орнаментальных мотивов.
В разработке и создании драгоценных уборов для русской знати принимали участие про-славленные ювелирные фирмы Петербурга: «К.Э. Болин» и «К. Фаберже» Мастера этих предприятий использовали в создании своих изделии модные в ту пору тенденции исторических стилей. Ювелирная фирма «К.Э. Болин» создавала украшения для высочайших слоев общества, была главным поставщиком Императорского двора. Эта фирма непрерывно служила семи русским монархам – начиная с 1796-го и заканчивая 1916 годом. Их изделия отличались высоким профессиональным уровнем и техническим совершенством. Наибольшую ценность в украшениях этой фирмы представляли драгоценные камни, воплощением их стиля являлся продуманный композиционный прием. Одно из ведущих мест Болины уделяли в своем творчестве изготовлению диадем для высочайших представителей царского дома. Некоторые большие заказы Кабинета Императорского двора были осуществлены в содружестве с фирмой Фаберже и представляли собой великолепный ансамбль, ведущее место в котором занимала диадема. Для последней из русских императриц Александры Федоровны ювелиры фирмы Болин создали несколько превосходных жемчужных и бриллиантовых уборов.

тенденции того времени, как сделать своими руками

Роскошные стили барокко и рококо сменяет лаконичный классицизм. В моде правит стиль ампир, идеал красоты упрощается. Тяжёлые конструкции из напудренных париков сменяются нежными, лёгкими локонами. Особенность причёсок XIX века — укладки на разную длину волос. Возможны даже короткие, которые игриво завиваются. Чтобы создать романтический образ сегодня, можно позаимствовать парикмахерские секреты эпохи викторианства.

Мода первой половины XIX века

В начале столетия преобладает стиль ампир. Великая Французская революция, вместе с отрицанием буржуазной культуры рококо, принесла простоту, лаконичность в моду. Главное отличие причёски XVIII века от XIX — приемлема разная длина волос. Становится популярной новаторская для того времени короткая женская стрижка. Она носит название «причёска жертвы», как копирование заключённых, идущих на казнь.

Античные укладки «узел Психеи», «Грек» и подобные им завоёвывают популярность. Очень распространённой становится «а-ля Тит»: мелкие тугие завитушки, как у каменной скульптуры одноимённого императора. По прошествии двух десятков лет они сменяются более сложными конструкциями. Вокруг лица накручиваются локоны, волосы на макушке убираются в разнообразные пучки. В 1830-е годы становится популярным «узел Аполлона». Заплетённые косы на макушке укладываются на проволочный каркас, собираясь в высокую плетёнку.

Благодаря королеве Виктории в конце 1830-х годов сложные аристократические причёски заменяются простыми. Для коронации будущая английская монархиня предпочла лаконичную укладку, которая становится популярной. Две косы укладываются вокруг ушей, остальные волосы остаются гладкими. В середине века настаёт эпоха романтизма. В моде простые косы, симметричные проборы, крупные пучки. Если по предыдущему веянию косички и локоны укладывались в объёмный пучок вертикально на макушке, то в 40-е годы он располагается сзади над шеей, оставляя её обнажённой.

Фактурные локоны обрамляют лицо, закрывая уши. Завитки могут ниспадать до плеч, которые обнажены, в соответствии с модой 1850−60-х годов. Становятся популярными небольшие головные украшения — фероньерки. В романтическую эпоху идеалом женщины считается «домашний ангел» — кроткая, хорошенькая девушка с гладко зачёсанными, тёмными волосами. Светлые волосы, которые считались достоинством европейских женщин, уступают место каштановым локонам. Господствует культ личности английской королевы Виктории. Становятся непопулярными налобные драгоценные украшения. В причёски вплетают живые цветы или жемчужную нить.

Тенденции конца эры

В 1870-х годах мода вновь меняется. Платья в дневное время становятся закрытыми, юбки сужаются, открытые руки и декольте уместны только в вечерних туалетах. Начинается период подражания XVIII веку, становится популярным стиль неорококо. Для сложных, высоких укладок порой использовались искусственные локоны. По бокам и впереди волосы высоко поднимались, что придавало объём, на макушке замысловато укладывались. На затылке пряди убирались в сеточку или завитками свободно падали на спину. В моде чёлки — прямые и кудрявые.

Мода на причёски в конце XIX века вновь упрощается, укладки становятся более лаконичными. Завитые волосы поднимались в причудливый пучок, который не возвышался над головой, а был практически не виден спереди. В конце века американский художник Чарльз Гибсон изобразил идеал красоты, который оказал большое влияние на моду того времени. Образ получил название «девушки Гибсона». Становится популярной укладка «Помпадур». Стрижки выглядят более лёгкими, локоны свободными. Чёлки перестают быть модными. К концу столетия популярен крупный пучок из волнистых волос, собранный наверх. Эта тенденция перешла в первое десятилетие нового столетия.

Женская мода стремительно меняется весь век. Мужская остаётся более стабильной. Достаточно иметь цилиндр, фрак по фигуре, жилетку, облегающие длинные брюки. Допускались броские аксессуары, но доминировали тёмные цвета. Во времена викторианской эпохи были популярны денди — стильные юноши, задающие направление моде. Выбору наряда отводилось много времени. Он был небросок, изящен, со вкусом. Мужские причёски XIX века должны были соответствовать.

Симметричный пробор пришёл на смену высоко поднятым чёлкам. Длина волос укорачивается. В 1920−30-х годах растительность на лице сбривалась. Начиная с 40-х, борода и усы вновь возвращаются.

Популярные русские стрижки

Направления русской моды начала века диктовала Франция. Все парикмахерские новинки появлялись из Парижа. В это время правил бал стиль ампир. В цирюльнях, шляпных магазинах устанавливались бюсты античных героев, императоров. В укладках подражали римской, греческой стилистике

Русская аристократия во всём брала пример с французской. В светских разговорах обсуждались парижские веяния моды, модницы заказывали наряды, накладные волосы, мушки из Франции. Наташа Ростова, героиня Л. Толстого, является ярким примером девушки того времени. Готовясь к первому в своей жизни балу, она велит парикмахеру уложить приподнятые букли и надеть на её голову золотой обруч, как тогда носили.

Отказавшись от напудренных париков, мужчины стали коротко стричь, тщательно укладывать волосы. В России стрижка по образу римского властителя «а-ля Тит» была популярна среди сильного пола. К причёскам иногда добавляли небольшие узкие бакенбарды — «фавориты». В эпоху романтизма пришла популярность мужского каре на средней длины волосы. Спросом стрижка пользовалась у представителей творческих профессий: музыкантов, художников. Первым её одобрил известный пианист Ф. Лист.

Волосы русских красавиц также были недлинными, их накручивали различными способами. Локоны были спиральными, плоскими, круглыми, трубчатыми, сходными со стружкой. Большую популярность завоёвывает в начале XIX века причёска «а-ля Нинон». Кудри укладывали надо лбом и висками, на затылке мастерили пучок или крепили шиньон, на макушку водружалось перо. Не воспрещалось пользоваться румянами, белилами, духами, губной помадой, но делать это стоило умеренно.

К середине века входят в моду укладки с ровным пробором, валиками, полушариями из волос по сторонам лица. В пушкинское время причёски вновь усложняются, украшаются накладными косами, шиньонами, перьями, живыми цветами, гребнями с драгоценностями. Первое приспособление для накручивания волос — щипцы Марсель — появляются в Петербурге в 1886 году. Это производит фурор в парикмахерском искусстве, способствует быстрому изменению моды на укладки. Стало возможным разнообразно завивать и укладывать даже самые длинные волосы.

В конце века в России становится популярной мужская причёска — «а-ля Капуль». Название она получила благодаря поклонникам творчества французского тенора В. Капуля. Особенности укладки: короткая чёлка, симметричный пробор, волосы, уложенные полукругом по бокам. Девичьи укладки к завершению столетия упрощаются. Идёт борьба за права женщины, меняется её социальное положение.

Девушки становятся более свободными в выборе занятий, у них больше нет времени на какие-то сложные причёски. В моду входят простота, естественность, удобство.

Старинная причёска своими руками

Укладку XIX века или её элементы можно воспроизвести самостоятельно. Если использовать только детали причёски, то получится вариант на каждый день. Полное подражание причёске викторианской эпохи поможет создать шедевр, подходящий для вечеринки, выпускного бала. В качестве примера можно брать изображения девушек на картинах в стиле ампир, классицизм. Особенно красиво смотрятся укладки с живыми бутонами цветов.

Создать причёску с помощью укладочных средств, щипцов, фена сейчас гораздо проще, чем двести лет назад. Понадобится следующее:

  • небольшого диаметра круглая плойка;
  • расчёска с частыми зубьями и массажная;
  • укладочная пенка, лак для волос.

Несложная укладка, которая подойдёт к праздничному образу. Инструкция по выполнению:

  1. Волосы должны быть чистыми, сухими, хорошо расчёсанными. Для большей послушности можно использовать кондиционер.
  2. Частой расчёской делаются симметричные полукруглые проборы со стороны висков. Чтобы пряди не мешали, их можно скреплять зажимами.
  3. Свободные волосы стягиваются в высокий хвост, который скрепляется шпильками и незаметной резинкой под цвет волос. Локоны спереди остаются свободными.
  4. На незафиксированные пряди по бокам и в хвосте наносится небольшое количество мусса. Разогретыми щипцами завиваются сначала волосы у висков, затем на затылке.
  5. Завитки в хвосте следует уложить с помощью шпилек и невидимок в пучок. Кудри впереди не расчёсываются, их нужно равномерно распределить у висков.
  6. В завершение причёска фиксируется лаком. Для украшения подойдут цветы, декоративные гребни, диадема.

Вот ещё одна простая для выполнения укладка. Последовательность выполнения причёски XIX века своими руками:

  1. Волосы делятся горизонтально пробором на две части. При помощи бигуди накручивается нижний слой, потом макушечный. Прядки должны быть довольно тонкими. При укладке удобнее пользоваться зажимами, чтобы локоны не мешали.
  2. Теперь следует подождать фиксации кудрей. Для этого потребуется около часа. После этого папильотки нужно снять. Лёгкую волнистость дадут бигуди, оставленные минут на 15, что также было актуальным в викторианскую эпоху.
  3. Убирать папильотки нужно осторожно, чтобы не повредить локоны. Причёсывать их не нужно, только слегка уложить мелкой расчёской.
  4. Затем от висков отделяются две симметричные пряди и на затылке скалываются красивым зажимом.
  5. Созданная причёска сбрызгивается лаком для фиксации.

Эта укладка подойдёт для любого образа, украсит повседневный и вечерний наряд, хотя детали её заимствованы в прошлом. Удачным дополнением причёски будет маленькая шляпка.

Парикмахерские шедевры XIX века и сейчас выглядят интересно, женственно. Они добавят образу утончённости, оригинальности.

Мужские и женские прически XIX века в стиле бидермейер


Стильампир канул в Лету после низложения Наполеона Бонапарта, уступив место новому направлению, получившему название «романтизм» в искусстве и «бидермейер» в одежде и декоре. Примером для подражания стал сельский учитель, а позднее успешный коммерсант Готлиб Бидермейер, герой литературных произведений австрийского писателя Людвига Айхродта. Его карьера служила примером для многих мужчин того времени, а вкусы и взгляды отражали интересы буржуазного общества. Стиль бидермейер трансформировал помпезные формы ампира, наполнив  их ощущением домашнего уюта и интимности. В нем отразился демократизм мещанской среды и ее предпочтения. Более всего этот стиль повлиял на одежду и прически, которым до середины XIX были присущи характерные черты фантазийного декора с налетом мещанства.



Идеал женской красоты эпохи бидермейер


Идеалом женской красоты стала «светская львица» с золотистыми, медно каштановыми или темно каштановыми волосами с тонкой талией и мечтательными глазами на бледном лице. Самой характерной чертой женских причесок в стиле бидермейер были объемные формы на висках и макушке. Имея единую силуэтную форму, они, тем не менее, не повторялись в оформлении. Их можно без преувеличения назвать произведениями искусства.


Женская прическа в стиле бидермейер

Каждая женщина по своему решала проблему красивой прически. Так, для создания объемов в ход шли букли, петли, косы, локоны, кудри, жгуты. Модными стали различные по форме проборы: зигзаги, косые, прямые, поперечные, У-образные, боковые. Большой популярностью в начале эпохи стиля бидермейер (20-е годы XIX века) пользовались женские прически, в которых волосы от уха и до уха через темя делили поперечным пробором, а затем сбоку делали дополнительный пробор.


Стиль бидермейер

С одной стороны волосы туго завивали в мелкие локоны, а с другой укладывали в объемную волнообразную форму, переходившую в большую буклю. Оставшиеся на затылке и темени волосы собирали в хвост, из него плели жгуты или тонкие косички, которыми обвязывали петлю у ее основания. На затылке внизу петли прикрепляли украшение: бант, цветы, брошь или гребешок. К концу 20-х годов XIX века женские прически стали еще более вычурными. Вошла в моду асиметрия и многие прически напоминали китайские. Для их создания пользовались шиньонами, каркасами и уже готовыми деталями. Пушистые прически со взбитыми в виде стружки на висках волосами так и называли «взбитые сливки».
Асиметричная прическа в стиле бидермейер

В середине 30-х годов в моду вошла женская прическа «а-ля Гортензия Манчини» со свисающими на висках локонами, украшенными декоративными перьями. В 40-е – 50-е годы XIX века на стиль бидермейер заметно повлиял английский романтизм, который в женских прическах проявился длинными локонами правильной формы – англезами. Эти красивые аккуратные прически получили название «плакучая ива».
Прическа "Плакучая ива"

К концу эпохи бидермейер изменились силуэтные формы укладки волос. Парикмахеры теперь чаще делали высокие пучки на макушке, при этом волосы на висках гладко зачесывали полукругом или заплетали в косы, укладывая бубликом на висках, забирая концы волос на затылке, где внизу прикрепляли шиньон или пучок из кос. Женские прически в стиле биремейер дополняли головные уборы – такие же произведения искусства, как и сами укладки. Шляпки типа «кибитка» украшали лентами, цветами, кружевом, бантами, брошами, перьями. Примечательно, что этими же украшениями декорировали и прически в дополнение к аграфам, венкам из роз, диадемам и черепаховым гребешкам. А вот на мужские прически стиль бидермейер повлиял не так заметно. Во всяком случае, они не претерпели больших изменений в сравнении в началом XIX века. В мужской моде господствовали короткие стрижки. Остались популярными завитые волосы в прическе «а-ля Каракалла», только прическа типа  «а-ля Титус» стала более объемной надо лбом за счет взбитого кока.
Прическа "а-ля Титус" с коком

Прическа "Дыхание ветра"

Волосы чаще всего зачесывали к лицу, иногда начиная даже с затылка, как например в прическе «дыхание ветра». Мода на проборы не прошла, но привнесла в парикмахерское искусство новое веяние. Так, появился сквозной пробор, начинавшийся ото лба и заканчивался на затылке. Он как бы делил прическу надвое. К концу эпохи стиля бидермейер мужские прически несколько удлинились, а волосы стали завивать локонами и волнами.


Бакенбарды "фаворит"

Стиль бидермейер сохранил моду на бакенбарды «фаворит» и бритое лицо. Правда, у военных на портретах той поры можно увидеть небольшие усы в дополнение к бакенбардам. Последние стали более разнообразными по форме в конце эпохи бидермейр: «акульи плавники», «колбаски», «штопоры»  и пр. Головными уборами мужчинам служили цилиндры и широкополые шляпы.
Бакенбарды: б) "акульи плавники"; в) "колбаски"

Подводя итог, заметим, что женские прически в стиле бидермейер заметно отличались от укладок поры ампира, в  то время как в мужской моде в основном сохранились предыдущие тенденции. 




«Iсторiя перукарськоi справи» пiд ред. Орлова В.Ф.
Если вы хотите использовать материалы из этого блога, делайте, пожалуйста, активную ссылку на источник sundukistorii.blogspot.com
If you use materials from this blog, do the active link on sundukistorii.blogspot.com, please. 

Стиль сложная романтика в одежде, макияже, прическах

Тени сложных оттенков (вся палитра сложной романтики) или сложные сочетания теней (три и более цветов). Здесь нет просто бежевого цвета – есть цвет какао. Нет просто голубого – есть серовато-небесный. Это тот случай, когда мы не можем сразу однозначно дать определение цвету. Подходят неяркие, как матовые, так и мерцающие, сверкающие, световозвращающие оттенки.

Тени наносятся подобно волне, следуя за формой глаза. Нет острых и четких линии. Никогда не используется карандашная подводка по нижнему веку.

Тушь – удлиняющая. Возможно цветная, чтобы сделать глаза более выразительными.

Романтический стиль очень тихий и молчаливый, поэтому в отличие от глаз, рот и губы не должны привлекать к себе внимания. Идеально подходит помада бледно-розовых, сиреневатых, телесных оттенков. Акцент на губы не делается, поэтому хорошо подходят матовые фактуры, естественные или полупрозрачные блески, возможно с мерцающими частицами.

Мужские прически и стрижки 19 века

Если рассматривать современные тенденции моды, можно заметить, что многие мотивы и характерные особенности взяты из хорошо забытого прошлого. То же самое можно сказать и о мужских стрижках, многие из которых периодически возвращаются моду уже несколько столетий. Например, мужские прически 19 века все чаще можно наблюдать на моделях модных дизайнеров, которые являются законодателями моды.

Конечно, тех на первый взгляд причудливых стрижек и укладок, что были актуальны в 19 столетии, сегодня нет в оригинале. Но есть множество современных интерпретаций и разновидностей, которые под влиянием моды несколько изменились. Та эпоха славится балами, торжественными встречами и церемониями, в связи с чем мужские прически 18 века и несколько позже прославились своими нарядными мотивами.

Содержание материала:

19 век стал основой стиля в стрижках

Если вернуть к истории и просмотреть фотографии знаменитых личностей того времени, в 19 веке среди мужчин господствовали преимущественно короткие стрижки. На смену предыдущим модным тенденциям пришла мода на романтизм и экстравагантность в тандеме с мужественностью и строгостью. Популярными оставались завитые кудри, особенно если рассматривать мужчин европейцев.

Со времен 19 столетия и по сегодняшний день сохранилась мода зачесывать волосы в сторону к лицу, кроме того приветствовались стрижки с разными вариантами проборов. Вообще историки отмечают, что 19 столетие – это эпоха, которая запомнилась балами, торжественными церемониями, демонстрацией красоты, стиля и изящества, как среди женской половины общества, так и среди мужчин.

Какой стиль был в приоритете?

Вообще в период начала 19 века развивалось такое течение культуры, как классицизм и античность, что существенно сказалось и на мужских прическах. Среди дам можно наблюдать стрижки и прически в греческом и римском стиле. Кроме того в ту эпоху были выпущены первые приспособления для горячей завивки волос, в связи с чем пошла мода на кудрявые локоны, в том числе и среди мужчин.

Если мужские прически 18 века были более женственными и экстравагантными, то к началу 19 столетия мужчины стали носить короткие модели причесок. А нотками оригинальности и стиля выступали объемные чубы, которые завивались и укладывались вперед по направлению к лицу. К середине 19 века стали чаще появляться стрижки средней длины и даже удлиненные модели, но к концу столетия вновь в приоритете остаются короткие стрижки.

История первой стрижки

Каждая эпоха оставляла значимый след в мужских прическах и стрижках, одно время требовало практичные и комфортные прически, второе – эстетические экстравагантные варианты. Изначально славянские мужчины носили длинны прически в тандеме с бородами, позже под влиянием норманнских народов волосы стали состригать до средней длины, а бороды вовсе сбривали.

Со временем мужские стрижки еще больше укорачивались, долгое время волосы носили состриженные под горшок разной длины и густоты, а бороды брили в форме лопаты. И под влиянием монголо-татаров в 8 веке стрижки стали максимально укорачиваться, стала модной даже залысина. В военное время при Иване Грозном и после пользовались спросом длинные мужские прически.

19 век запомнился тем, что специалисты разработали средства для химической завивки. Именно с этого времени берет свое начало прическа с завивкой кудрей. И если сегодня прически с такими локонами носят преимущественно женщины, в ту эпоху роскошными кудрями украшали прически мужчины. Причем завивали короткие стрижки, оформляя только локоны в области лба, а также длинные пряди на удлиненных прическах.

Как до 19 века стриглись мужчины?

До начала 19 столетия под влиянием стиля барокко правила роскошь и свойственная этой эпохе величественность, что отражалось на мужских прическах. Часто мужские прически 18 века оформлялись в виде парика с роскошными завивками и укладками. Парики могли быть разной длины, от средней и максимально длинные ниже линии плеч, причем модными были волосы светлых оттенков.

К концу 18 столетия, когда стиль барокко сменился новым течением рококо, прически среди мужчин стали кардинально меняться из величественных и роскошных в грациозные и легкие модели. Чего только стоит стрижка “ке”, когда завитые волосы средней длины зачесывались назад у хвост. И только к началу 19 столетия древнегреческие идеи ввели новую моду – торжество неоклассической стилистики.

А-ля пуританин: особенности прически

Эпоха романтизма, которая присуща также 19 столетию, диктовала оригинальные и величественные прически женские и мужские, чего только стоит стрижка “а-ля пуританин”.

Нравятся ли Вам прически 19 века?

ДаНет

Этот стиль требовал средней длины волос и бокового пробора волос. Волосы можно было гладко причесывать или укладывать скрученным локоном в виде гребешка. Дополнялись стрижки бакенбардами, усами и бородой.

Для справки! Самые трендовые мужские стрижки 19 века – это «аля-пуританин», «а-ля Титус» и «а-ля Каракалла».

Стрижка “аля-пуританин” стала настоящим хитом в 19 столетии среди мужчин по всему миру, а самым запоминающимся ее обладателем был Авраам Линкольн. Самый пик ее популярности пришелся на середину 19 века, тогда мужчины оставляли залысины на лбу, оформляли боковой пробор волос, полностью сбривали усы, но оставляли короткую бороду. Укладывать волосы можно прямыми линиями или завитушками, главное, чтобы область лба была максимально открытой.

Фотогалерея

Вывод

С начала 19 столетия на мужские прически существенно воздействовали мотивы прошлых лет, стиль барокко и мода на роскошь, величественность и торжественность. Сначала мужчины носили парики с завитыми кудрями, что было практически идентично с женской модой на прически. К середине столетия прически мужчин 19 века стали больше напоминать романтический стиль, предполагая среднюю длину и боковой пробор. А к концу столетия правил стиль рококко, требуя легкие и укороченные стрижки.

Рейтинг автора

5

Автор статьи

Барбер с талантом писателя

Написано статей

63

Загрузка...

 

История моды и костюм в период романтизма


В XIX веке стили в искусстве и костюме сменялись с головокружительной быстротой. И уже в 1830-е годы на смену стилю ампир приходит романтизм. Романтизм пробудет недолго. С середины XIX века в моду войдет стиль второе рококо, а уже к 1870-ым годам его сменит позитивизм.Женский костюм эпохи романтизма
Карл Брюллов
Всадница, 1832

Наиболее яркая смена стилей происходила в женском костюме XIX века. Мода менялась и зачастую весьма основательно. В то время как мужской костюм на протяжении всего XIX века в своей основе практически не изменялся.

Так, если еще в первые десятилетия XIX века женщины носили простые платья рубашечного покроя с рукавами-фонариками, то уже в 1830-е годы в моду вновь входят корсеты и богато декорированные платья с пышными юбками.

Платье эпохи романтизма
Жан Батист Камиль Коро
Портрет Клер Сеннегон, 1837

Платья в стиле романтизм разделяются на повседневные и бальные. У повседневных платьев отсутствует декольте. У бальных платьев зачастую открыты плечи. Рукава бальных платьев могут быть как короткими, так и длинными. С платьями с короткими рукавами носили длинные перчатки.

Еще одна особенность платьев в стиле романтизм – рукава и юбки данных платьев принимают форму колокола.

Цвета платьев различны. В моду входят платья в клетку. С платьями носят шали и шарфы. К примеру, шарф эшарп, который сзади опускается на талию, после чего его перекидывают спереди на согнутые в локтях руки. Или же шарф боа – круглый шарф из меха или страусовых перьев.

Платье эпохи романтизма
Карл Брюллов
Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией, 1830

Появляется мода на шляпы. В период романтизма самой популярной становится шляпа капор – головной убор с высокой шляпной тульей (для убранных на затылок волос) и с обрамляющими лицо широкими жёсткими полями, сужающимися к затылку. Капор удерживался на голове широкими лентами, которые завязывались под подбородком бантом.

Также в моду входит и женская одежда для верховой езды - платье-амазонка. Платье-амазонка состояло из длинной суконной юбки и узкой кофточки. С таким платьем носили шляпу с вуалью и перчатки.

Платье эпохи романтизма
Карл Брюллов
Портрет М. А. Бек, 1840

Стиль романтизм в европейском искусстве наиболее широкое распространение получил в Англии и Германии.

Английские художники того времени писали вызывающие меланхолию пейзажи с ненастной и туманной погодой, а писатели в своих книгах рассказывали истории прекрасных бедных девушек, которые попав в таинственный замок с приведениями, обязательно, преодолев все трудности и испытания, становились хозяйками замка и выходили замуж за прекрасных принцев. Тем самым художники создавали романтические пейзажи, а писатели те самые знаменитые английские романы XIX века.

История моды и костюм в период романтизма
Маленькая Джейн спорит со своей опекуншей миссис Рид. Иллюстрация Ф. Таунсенда к роману Шарлотты Бронте «Джейн Эйр» 1847 года


Джейн Эйр впервые встречает мистера Рочестера

Но не только интерес к чувствам и эмоциям зрителей и читателей был свойственен романтизму. Еще одна особенность данного стиля – интерес к прошлому. Причем интерес к прошлому, истории и мифологии, своей собственной страны, а не, к примеру, как это было ранее, к мифологии Древней Греции.

Именно в период романтизма англичане вспоминают про короля Артура и рыцарей круглого стола, а французы – о Жанне Д'Арк. Именно в это время пишутся сказки и записываются легенды.

А самым любимым историческим периодом для людей первой половины XIX века становится Средневековье. Интерес к Средневековью находит свое отражение и в моде того времени, в основном в украшениях. К примеру, в моду входят ферроньерки – женские головные украшения в виде узкой ленты с драгоценными камнями.


Карл Брюллов
Портрет Г. Н. и В. А. Олениных. 1827

Помимо Средневековья интерес вызывает Восток. XIX век – это время колониальных империй. И у Англии, и у Франции были свои колонии в странах Востока. В костюме увлечение Востоком найдет свое отражение как в узорах с восточными мотивами, так и в появлении такого вида мужской домашней одежды как халат.


Эжен Делакруа
Автопортрет, 1837

Что касается мужского костюма периода романтизма в целом, то он не был подвержен таким значительным изменениям, как женский костюм. Мужчины по-прежнему носят светлые брюки-панталоны, а сверху жилет, фрак или же сюртук более темных оттенков. И разнообразные пальто. Одним из самых популярных было пальто каррик- пальто с несколькими воротниками.

Портрет Пушкина
В.А. Тропинин
Портрет А.С. Пушкина

Однако были и некоторые новшества. Так, в период романтизма возникает мода на клетчатые ткани. И именно в период романтизма появляются денди.

Считается, что возникновение дендизма связано с попыткой молодых людей из богатых семей выразить свой протест против однотипной и одинаковой для всех сословий модой в мужском костюме XIX века.


Карл Брюллов
Портрет И. А. Бека. Около 1839

Появление дендизма связано с человеком по имени Джордж Браммел. Его считают не только самым известным денди, но и первым денди в истории. Именно Джордж Браммел вводит принцип «небрежной элегантности» в одежде, который и стал руководством для всех тех, кто желал выглядеть как денди.

Джордж Браммел
Статуя Джорджа Браммела в Лондоне

Джорджа Браммела в первой половине XIX века считали не только законодателем мод, но даже именовали «премьер-министром элегантности». Среди его друзей значились наследник английского престола и будущий премьер-министр Англии, которые также стали приверженцами идеалов денди.

Свои взгляды на моду Джордж Браммел изложил в написанной им книге «Мужской и женский костюм».


Карл Брюллов
Портрет писателя А. Н. Струговщикова, 1840

Принцип «небрежной элегантности» в мужском костюме заключался в следующем: воротник белой накрахмаленной рубашки никогда не застегивался, шейный платок повязывался небрежно, волосы должны были быть слегка растрепаны, костюм обязательно пошит из ткани хорошего качества, большое внимание уделялось аксессуарам. Денди носили перчатки, которые практически никогда не снимали, дорогие часы, трость или же зонт-трость.

Обязательным атрибутом мужского костюма в стиле романтизм был и головной убор – шляпа-цилиндр. Мужскими прическами были короткие стрижки. Бороды и усы не носили, однако в моде были бакенбарды.

Романтизм | Определение, характеристики, история, искусство, поэзия, литература и музыка

Романтизм , отношение или интеллектуальная ориентация, которые характеризовали многие произведения литературы, живописи, музыки, архитектуры, критики и историографии в западной цивилизации в период с конца 18 до середины 19 века. Романтизм можно рассматривать как отказ от заповедей порядка, спокойствия, гармонии, баланса, идеализации и рациональности, которые характеризовали классицизм в целом и неоклассицизм конца 18 века в частности.В какой-то мере это было также реакцией на Просвещение и против рационализма XVIII века и физического материализма в целом. Романтизм подчеркивал индивидуальное, субъективное, иррациональное, образное, личное, спонтанное, эмоциональное, визионерское и трансцендентное.

Путешествие на рубеже XIX века, чтобы испытать романтическое музыкальное, литературное и художественное движение

Обсуждение ключевых событий и личностей романтического движения конца 18 - начала 19 века в литературе, музыке и творчестве. Изобразительное искусство.Он содержит диалоги, основанные на письмах и документах того периода.

Encyclopædia Britannica, Inc. Посмотреть все видео к этой статье

Среди характерных взглядов романтизма были следующие: глубокое понимание красот природы; общее превознесение эмоций над разумом и чувств над интеллектом; обращение к себе и усиленное изучение человеческой личности, ее настроений и умственных способностей; озабоченность гением, героем и исключительной фигурой в целом и сосредоточенность на его или ее страстях и внутренней борьбе; новый взгляд на художника как на в высшей степени индивидуального творца, творческий дух которого важнее строгого соблюдения формальных правил и традиционных процедур; упор на воображение как на врата к трансцендентному опыту и духовной истине; навязчивый интерес к народной культуре, национальным и этническим культурным корням и средневековой эпохе; и пристрастие к экзотике, далекому, загадочному, странному, оккультному, чудовищному, болезненному и даже сатанинскому.

Собственно романтизму предшествовало несколько связанных событий середины 18 века, которые можно назвать предромантизмом. Среди таких тенденций была новая оценка средневекового романса, от которого романтическое движение получило свое название. Романтика представляла собой сказку или балладу о рыцарских приключениях, акцент которой на индивидуальном героизме, на экзотическом и таинственном явно контрастировал с элегантной формальностью и искусственностью преобладающих классических форм литературы, таких как французская неоклассическая трагедия или английское героическое двустишие. в поэзии.Этот новый интерес к относительно бесхитростным, но откровенно эмоциональным литературным выражениям прошлого должен был стать доминирующей нотой в романтизме.

Романтизм в английской литературе начался в 1790-х годах с публикации Лирических баллад Уильяма Вордсворта и Сэмюэла Тейлора Кольриджа. «Предисловие» Вордсворта ко второму изданию (1800 г.) «Лирических баллад », в котором он описал поэзию как «спонтанный поток сильных чувств», стало манифестом английского романтического движения в поэзии.Уильям Блейк был третьим главным поэтом ранней фазы движения в Англии. Первая фаза романтического движения в Германии была отмечена нововведениями как в содержании, так и в литературном стиле, а также озабоченностью мистическим, подсознательным и сверхъестественным. Множество талантов, в том числе Фридрих Гельдерлин, ранний Иоганн Вольфганг фон Гете, Жан Поль, Новалис, Людвиг Тик, Август Вильгельм и Фридрих фон Шлегель, Вильгельм Генрих Ваккенродер и Фридрих Шеллинг, принадлежат к этой первой фазе.В революционной Франции Франсуа-Огюст-Рене, виконт де Шатобриан и мадам де Сталь были главными инициаторами романтизма благодаря своим влиятельным историческим и теоретическим трудам.

Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн: Гете в Римской Кампании

Гете в Римской Кампании , холст, масло Иоганна Генриха Вильгельма Тишбейна, 1787; в Музее Штеделя, Франкфурт-на-Майне, Германия.

Städel Museum, Франкфурт-на-Майне, Германия Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего 1768 First Edition с подпиской.Подпишитесь сегодня

Вторая фаза романтизма, охватывающая период примерно с 1805 по 1830-е годы, была отмечена активизацией культурного национализма и новым вниманием к национальному происхождению, о чем свидетельствуют сбор и имитация местного фольклора, народных баллад и поэзии, народных песен. танцы и музыка, и даже ранее игнорировавшиеся произведения средневековья и ренессанса. Возрожденная историческая оценка была воплощена в творческих произведениях сэра Вальтера Скотта, которого часто считают автором исторического романа.Примерно в это же время английская романтическая поэзия достигла своего апогея в произведениях Джона Китса, лорда Байрона и Перси Биши Шелли.

Сэр Вальтер Скотт

Сэр Вальтер Скотт.

© Photos.com/Getty Images

Заметным побочным продуктом романтического интереса к эмоциональному были работы, посвященные сверхъестественному, странному и ужасному, как в «Франкенштейне » Мэри Шелли и произведениях Чарльза Роберта Мэтьюрина. , маркиз де Сад и Э.Т.А. Гофман. Во второй фазе романтизма в Германии доминировали Ахим фон Арним, Клеменс Брентано, Йозеф фон Гёррес и Йозеф фон Эйхендорф.

Мэри Уоллстонкрафт Шелли

Мэри Уоллстонкрафт Шелли, холст, масло Ричарда Ротвелла, первая выставка 1840 г .; в Национальной портретной галерее в Лондоне.

© AISA — Everett / Shutterstock.com

К 1820-м годам романтизм расширился, охватив литературы почти всей Европы. На этой более поздней, второй стадии движение было менее универсальным по подходу и больше сосредоточивалось на изучении исторического и культурного наследия каждой нации и на изучении страстей и борьбы выдающихся личностей.Краткий обзор писателей-романтиков или писателей, оказавшихся под влиянием романтиков, должен был включать Томаса Де Куинси, Уильяма Хэзлитта и Шарлотту, Эмили и Анну Бронте из Англии; Виктор Гюго, Альфред де Виньи, Альфонс де Ламартин, Альфред де Мюссе, Стендаль, Проспер Мериме, Александр Дюма и Теофиль Готье во Франции; Алессандро Манцони и Джакомо Леопарди в Италии; Александр Пушкин и Михаил Лермонтов в России; Хосе де Эспронседа и Анхель де Сааведра в Испании; Адам Мицкевич в Польше; и почти все важные писатели в Америке до Гражданской войны.

Шарлотта Бронте

Портрет Шарлотты Бронте, написанный меловой пастелью Джорджа Ричмонда.

© Photos.com/Thinkstock

Изобразительное искусство

В 1760–70-х годах ряд британских художников дома и в Риме, в том числе Джеймс Барри, Генри Фузели, Джон Гамильтон Мортимер и Джон Флаксман, начали рисовать предметы. что противоречило строгому приличию и классической исторической и мифологической тематике традиционного фигуративного искусства.Эти художники предпочитали темы причудливые, патетические или экстравагантно героические, и они определяли свои изображения напряженным линейным рисунком и яркими контрастами света и тени. Уильям Блейк, другой главный художник раннего романтизма в Англии, развил свои собственные мощные и уникальные визионерские образы.

Уильям Блейк: Pity

Pity , цветная печать, выполненная пером и акварелью Уильямом Блейком, 1795 г .; в коллекции Тейт, Лондон.

Предоставлено попечителями галереи Тейт, Лондон; фотографии, Г.Робертсон, A.C. Cooper Ltd.

В следующем поколении великий жанр английской романтической пейзажной живописи возник в произведениях Дж. М. У. Тернер и Джон Констебль. Эти художники подчеркнули преходящие и драматические эффекты света, атмосферы и цвета, чтобы изобразить динамичный мир природы, способный вызывать трепет и величие.

J.M.W. Тернер: Дождь, пар и скорость - Великая Западная железная дорога

Дождь, пар и скорость - Великая Западная железная дорога , холст, масло Дж.М. В. Тернер, 1844 г .; в Национальной галерее в Лондоне.

Эрих Лессинг / Art Resource, Нью-Йорк

Во Франции главными ранними художниками-романтиками были барон Антуан Гро, который рисовал драматические картины современных событий наполеоновских войн, и Теодор Жерико, чьи изображения индивидуального героизма и страданий в г. Плот Медузы и его портреты безумцев поистине открыли движение около 1820 года. Величайшим французским художником-романтиком был Эжен Делакруа, который известен своей свободной и выразительной манерой письма, его богатым и чувственным использованием цвета, его динамичными композициями. и его экзотические и авантюрные темы, начиная от жизни североафриканских арабов и заканчивая революционной политикой дома.Поль Деларош, Теодор Шассерио и, иногда, Жан-Огюст-Доминик Энгр представляют последнюю, более академическую фазу романтической живописи во Франции. В Германии романтическая живопись приобрела символический и аллегорический подтекст, как в произведениях Филиппа Отто Рунге. Каспар Давид Фридрих, величайший немецкий художник-романтик, рисовал устрашающе безмолвные и суровые пейзажи, которые могут вызвать у смотрящего чувство таинственности и религиозного трепета.

Теодор Жерико: Плот Медузы

Плот Медузы , холст, масло Теодора Жерико, ок.1819; в Лувре, Париж. 491 × 716 см.

Fine Art Images — Heritage Images / age fotostock

Романтизм выражался в архитектуре, прежде всего, в имитации старых архитектурных стилей и в эксцентричных зданиях, известных как «безумия». Средневековая готическая архитектура обратилась к романтическому воображению в Англии и Германии, и этот возобновленный интерес привел к готическому возрождению.

Лондон: здание парламента

Здание парламента, Лондон, комплекс зданий в стиле неоготического возрождения, спроектированных Чарльзом Барри и Огастесом Велби Нортмор Пугин, 1837–1860 гг.

Адриан Пингстон .

английской литературы | История, авторы, книги и периоды

Английская литература , совокупность письменных произведений, созданных на английском языке жителями Британских островов (включая Ирландию) с 7 века до наших дней. Основная литература, написанная на английском языке за пределами Британских островов, рассматривается отдельно как американская литература, австралийская литература, канадская литература и литература Новой Зеландии.

Британская викторина

10 британских поэтов: викторина

Эта викторина проверит ваши знания о десяти известных поэтах из Великобритании.Узнайте, как много вы знаете об их жизни и работе.

Английскую литературу иногда клеймили как изолированную. Можно утверждать, что ни один английский роман не достигает универсальности « Войны и мира » русского писателя Льва Толстого или «Мадам Бовари » французского писателя Гюстава Флобера. Однако в средние века древнеанглийская литература покоренных саксов была заквашена латинскими и англо-нормандскими писаниями, в высшей степени чужеземными по происхождению, в которых выражали себя церковники и норманнские завоеватели.Из этого сочетания возник гибкий и тонкий лингвистический инструмент, который использовал Джеффри Чосер и довел до высшей степени применения Уильямом Шекспиром. В эпоху Возрождения возобновившийся интерес к классическому обучению и ценностям оказал важное влияние на английскую литературу, как и на все виды искусства; и идеи литературной приличия Августа в 18 веке и почитание в 19 веке менее специфической, хотя все еще выборочно рассматриваемой классической древности продолжали формировать литературу.Все три импульса исходят из иностранного источника, а именно из Средиземноморского бассейна. Декаденты конца 19-го века и модернисты начала 20-го черпали вдохновение в индивидуумах и движениях континентальной Европы. Тяга к европейскому интеллектуализму не исчезла и в конце 20-го века, поскольку к середине 80-х подход, известный как структурализм, явление преимущественно французского и немецкого происхождения, повлиял на само изучение английской литературы во множестве опубликованных критических исследований и факультеты университета.Дополнительное влияние оказал деконструктивистский анализ, основанный в основном на трудах французского философа Жака Деррида.

Более того, прошлые имперские действия Британии по всему миру продолжали вдохновлять литературу - в некоторых случаях задумчивую, в других случаях враждебную. Наконец, английская литература получила определенное распространение за границей не только в преимущественно англоговорящих странах, но и во всех других, где английский язык является предпочтительным для изучения в качестве второго языка.

Таким образом, английская литература не столько изолирована, сколько отделена от континентальной европейской традиции за Ла-Маншем.Он силен во всех обычных категориях списка книготорговцев: у Шекспира есть драматург с мировым именем; в поэзии, жанре, который, как известно, не поддается адекватному переводу и поэтому трудно сравнивать с поэзией других литератур, он настолько необычайно богат, что заслуживает включения в первый ряд; Было обнаружено, что юмор английской литературы так же трудно передать иностранцам, как и поэзию, если не больше - факт, во всяком случае, позволяющий присвоить ярлык «идиосинкразического»; Замечательное собрание сочинений о путешествиях в английской литературе является еще одним противодействием обвинению в изолированности; в автобиографии, биографии и историографии английская литература сравнивается с лучшими произведениями любой культуры; детская литература, фэнтези, эссе и журналы, которые обычно считаются второстепенными жанрами, - все это области исключительных достижений в отношении английской литературы.Даже в философских сочинениях, которые, как обычно считается, трудно совместить с литературной ценностью, такие мыслители, как Томас Гоббс, Джон Локк, Дэвид Хьюм, Джон Стюарт Милль и Бертран Рассел, по своей ясности и изяществу сравнивают с лучшими французскими философами и философами. мастера классической античности.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодня

Некоторые из наиболее выдающихся практиков английской литературы ХХ века - от Джозефа Конрада в ее начале до В.С. Найпол и Том Стоппард в конце - родились за пределами Британских островов. Более того, ни у кого из вышеупомянутых не было столько общего с его приемной страной, как, например, с Дорис Лессинг и Питером Портером (двумя другими выдающимися писателями-иммигрантами в Британию), которые оба родились в британской семье и были воспитан на земле Британского Содружества.

С другой стороны, в тот же период 20 века многие известные практики английской литературы покинули Британские острова, чтобы жить за границей: Джеймс Джойс, Д.Х. Лоуренс, Олдос Хаксли, Кристофер Ишервуд, Роберт Грейвс, Грэм Грин, Мюриэл Спарк и Энтони Берджесс. В одном случае, в случае Сэмюэля Беккета, этот процесс дошел до написания работ сначала на французском языке, а затем их перевода на английский.

Однако даже английская литература, считающаяся исключительно продуктом Британских островов, чрезвычайно неоднородна. Литература, фактически написанная на тех кельтских языках, которые когда-то были распространены в Корнуолле, Ирландии, Шотландии и Уэльсе, называемая «кельтским краем», рассматривается отдельно ( см. кельтская литература).Однако ирландские, шотландские и валлийские писатели внесли огромный вклад в английскую литературу, даже если они писали на диалекте, как это сделали поэт 18-го века Роберт Бернс и шотландский писатель 20-го века Аласдер Грей. Во второй половине 20-го века интерес также начал сосредотачиваться на письмах на английском или английском диалекте недавних поселенцев в Великобритании, таких как афро-карибцы и люди из собственно Африки, Индийского субконтинента и Восточной Азии.

Даже в Англии, которая в культурном и историческом плане являлась доминирующим партнером в союзе территорий, составляющих Британию, литература была обогащена как сильно провинциальными писателями, так и столичными.Еще один контраст, более плодотворный, чем для английских букв, заключался в том, что между социальными средами, как бы многие обозреватели Британии в своих собственных трудах ни сожалели о сохранении классовых различий. Еще в средние века куртуазная традиция в литературе перекрестилась с более приземленной демотической. Частое сопоставление Шекспира королевской семьи в одной сцене с плебеями в следующей отражает очень британский взгляд на общество. Это осознание различий между светской жизнью и низким, состояние дел, плодотворное творческим напряжением, прослеживается на протяжении всей истории английской литературы.

.

Что такое романтизм? (с иллюстрациями)

Романтизм был художественным и интеллектуальным движением, возникшим в Европе в середине 18 века как альтернатива идеалам промышленной революции и Просвещения. Достигнув своего пика в конце 18 и начале 19 веков, он подчеркивал важность эмоций, чувствительности, страсти, воображения и интуиции над разумом. Движение также придавало большое значение красоте природы и дикой природы и часто подчеркивало чувство ностальгии по прошлому, прославляя средневековый период и народную культуру.Люди выражали эти концепции в литературе, искусстве, музыке, театре, архитектуре, национализме и политике. Анализ того, очевидны ли эти черты в произведении или есть у кого-то, обычно - лучший способ определить, принадлежит ли человек или предмет к периоду, потому что у эпохи нет строгих дат начала и окончания.

Уильям Шекспир вдохновлял многих драматургов, писавших, когда в европейской литературе преобладал романтизм.
Литература

В литературе романтизм вызвал новый интерес к дохристианской мифологии Германии, Скандинавии и Финляндии. Немец Иоганн Вольфганг фон Гете был одним из самых влиятельных авторов того времени, а его роман « Печали молодого Вертера » изображал угрюмого, чувствительного художника в качестве главного героя.Якоб и Вильгельм Гримм, немецкие лингвисты, более известные как братья Гримм, использовали свой талант в культурных исследованиях для сбора и публикации народных сказок.

Бетховен был композитором периода романтизма.

В произведениях английских поэтов Уильяма Вордсворта и Сэмюэла Тейлора Кольриджа темы природы и эмоций исследовались поэтическим языком, который был проще, чем в высшей степени формальная поэзия 18 века.Другие английские писатели того периода включают лорда Джорджа Гордона Байрона, Перси Биши Шелли, Мэри Шелли и Джона Китса. В романе Мэри Шелли, Франкенштейн , главный герой - страстный изгой, а также описания дикой и необузданной природы, отражающие внутренние муки персонажа.

Перси Биши Шелли был известным британским поэтом эпохи романтизма.

американских писателей также продемонстрировали романтическое влияние. Натаниэль Хоторн, самый известный из The Scarlett Letter , имел дело с греховной природой человека и часто включал в свои работы моральное или этическое послание. Джеймс Фенимор Купер сосредоточился в основном на природе и жизни на границе, и большинство ученых считали его «Последний из могикан » своим шедевром. Эдгар Аллан По, автор мрачных историй и стихов, таких как The Tell-Tale Heart и The Raven , известен своей сосредоточенностью на смерти и тайнах.

Свобода, ведущая народ - образец романтического искусства.
Арт

Художники этого времени сосредоточились в основном на выражении настроения, начиная сначала с изображений погоды и пейзажей.Сочетание крайностей в природе с реальными историческими событиями было популярной тенденцией, поскольку люди пытались донести идею о том, что Высшая Сила и силы мира намного сильнее людей. Были распространены более свободные, более выразительные мазки кисти, и художники часто выбирали готические, мрачные или ностальгические сюжеты. Среди выдающихся художников того времени - Франсиско Гойя, Теодор Жерико, Эжен Делакруа и Дж. М. У. Тернер.

Чайковский был крупным композитором периода романтизма.
Музыка

В музыке люди выражали романтизм через более широкое использование народных мелодий. Публичная личность художника также была важна, и общество ожидало, что композиторы и исполнители разыграют свою творческую борьбу и потворствуют своим страстным артистическим темпераментам, особенно в качестве солистов.Многие историки считают Людвига фон Бетховена первым великим композитором этого направления, хотя другие считают его более «переходным», поскольку в его произведениях присутствуют элементы как классицизма, так и романтизма. Другими крупными композиторами той эпохи являются Фредерик Шопен, Рихард Вагнер, Ференц Лист, Гектор Берлиоз, Джузеппе Верди и Петр Чайковский.

Смелая свобода и эмоции, столь характерные для той эпохи, проявились в музыке отчасти потому, что производители инструментов использовали разработки промышленной революции для пересмотра ключевых механизмов и дизайна в целом.Благодаря этим улучшениям игроки значительно улучшили свою технику и получили возможность воспроизводить звуки и отрывки, которые раньше были бы не очень эффективны. Акцент на природе и простом человеке привел к тому, что выступления были предназначены для всех, а не только для избранных, и аудитория была заполнена людьми, которые, несмотря на отсутствие музыкального образования, наслаждались произведениями из-за их выразительности и чувства драматической связи.

Театр

В то время как предыдущие режиссеры, актеры, актрисы и театральная бригада придерживались набора формализованных правил выступления, те, кто в эпоху романтизма отбросили структуру, подчеркнув большую экспрессию и индивидуальность.Они очень ценили детали и любили сценарии, показывающие настоящих героев и героинь. Многие драматурги обращались к Шекспиру за вдохновением, и они пытались найти баланс в сочетании гротескных и красивых элементов, комедии и трагедии. Вера в то, что эти смеси лучше отражают сложности человека и общества, имела первостепенное значение.

Архитектура

Начиная с Франции, люди часто строили строения в готическом стиле в период романтизма, что означало использование больших пространств и, в большинстве случаев, сводчатых потолков с остроконечными арками.Общая конструкция здания была линейной, в ней было много больших окон, чтобы свет, который люди связывали с духовностью, мог проникать в комнаты. Многие строители украшали созданные ими статуи, особенно горгульи.

Национализм и политика

Одним из следствий сосредоточения внимания на народной культуре стал рост национализма.Это было особенно характерно для Германии, где писатели призывали к единству между многими небольшими немецкими государствами, как выражение общей немецкой культуры, так и как средство противодействия французской военной экспансии. Концепции движения также пользовались большой популярностью в Соединенных Штатах, потому что они поощряли людей рисковать самостоятельно ради свободы, побуждая поселенцев и иммигрантов в буквальном смысле двигаться навстречу дикости Запада по мере развития у них собственного чувства патриотизма.

Отклонение

Хотя это движение имело большой успех, в конце концов люди начали понимать ценность принятия жизни и мира такими, какие они есть, а не в попытках преувеличить что-либо или добавить цвета там, где этого на самом деле не было.Реализм развился в ответ на романтические идеалы, характеризующиеся сильным стремлением к правде и точности. Хотя работы этого более позднего времени иногда характеризуются как упрощенные и не обязательно столь драматичны, как их предшественники, они, тем не менее, чрезвычайно ценны, поскольку дают представление о том, как люди и общества думали и функционировали.

Джон Китс был известным поэтом-романтиком..

Что такое романтизм? Как романтизм повлиял на христианство?

Вопрос: «Что такое романтизм? Как романтизм повлиял на христианство?»

Ответ:

Романтизм был культурным движением конца 18-го - середины 19-го веков, с влиянием в музыке до начала 20-го века. Романтизм подчеркивал концепции эмоций, оригинальности и природы против разума и технического прогресса. Эта антиинтеллектуальная тенденция была реакцией на просвещение и ультрарационалистические взгляды прошлого века.

Термины Романтизм и Романтизм часто неправильно понимаются в применении к этой эпохе, поскольку они подразумевают вопросы любви или сексуальности в современном английском языке. Хотя некоторые аспекты романтизма в этом смысле «романтичны», перспектива включает гораздо более широкий спектр идей и не касается в первую очередь вопросов близости. Возможно, самое главное, романтизм следует понимать как тему или жанр, а не как отдельную философию или мировоззрение.

Строго говоря, романтизм не изменил христианское богословие в смысле изменения основных доктрин или верований.Однако это глубоко повлияло на то, как христианские идеи обсуждались, воспринимались и преподавались. В некоторых случаях истоки некоторых псевдохристианских ответвлений можно рассматривать как продукты романтического мышления. В частности, больший упор на эмоции и опыт можно увидеть при сопоставлении господствующего христианства до и после эпохи романтизма.

Среди поэтов-романтиков были Уолт Уитмен ( Листьев травы ), Томас Грей («Элегия, написанная на деревенском погосте») и Сэмюэл Кольридж («Иней древнего мореплавателя»).Среди авторов-романтиков, наиболее знакомых современной западной публике, Эдгар Аллан По («Ворон», «Сердце-обличитель»), Джеймс Фенимор Купер (, Последний из могикан, ) и Шарлотта Бронте (, Джейн Эйр, ). Многие часто исполняемые образцы оркестровой музыки были созданы композиторами романтической традиции, такими как Лист ( Les Preludes ), Чайковский ( увертюра 1812 года , Лебединое озеро ) и Бетховен ( Лунная соната , Симфония. Нет.5 ).

До романтизма в культуре доминировала тема рационализма. Рационалистическое искусство, музыка и литература были глубоко укоренены в универсальных концепциях, идеальных персонажах, эмоциональной дистанции и оптимизме. К сожалению, рационализм также способствовал перевороту общества, включая политическое насилие, что противоречило его собственному чувству надежды. Исходя из этого, романтизм придавал большое значение индивидуальному опыту, эмоциям, мифам, природе и идолопоклонству прошлого.Хорошим примером является стихотворение Уильяма Вордсворта «Мое сердце подпрыгивает»:

Мое сердце подпрыгивает, когда я вижу
Радуга в небе:
Так было, когда началась моя жизнь;
Так и теперь я мужчина;
Да будет так, когда я состарюсь,
Или дай мне умереть!
Ребенок - отец мужчины;
И я мог бы пожелать, чтобы мои дни были
Каждый связан с каждым естественным благочестием.

В этом стихотворении Вордсворт восхваляет эмоциональную реакцию ребенка на чудо природы (радугу) и желает сохранить это детское чудо на всю жизнь.Его ссылка на «естественное благочестие» в последней строке - это целенаправленное вмешательство религиозного языка, поскольку поэт жаждет «святости», исходящей от познания природы.

Художники романтической традиции стремились исследовать человеческие недостатки и традиции, не полагаясь на разум. Это влияние проявляется в развитии жанров, сфокусированных на темной иррациональности (По), таких темах, как природа и «благородный дикарь» (Купер), и парящей драматической симфонической музыке (Лист).

С философской точки зрения, возможно, наиболее прямая попытка применить романтизм как мировоззрение, даже как замену религии, была сделана в работах Жан-Жака Руссо. Хотя он умер примерно в то время, когда историки считают романтизм всерьез, его работа заложила многие из его основ. Среди них была идея о том, что человеку было бы лучше в «естественном» состоянии, без морального разложения, вызванного современным обществом. Руссо также подчеркивал важность эмоций. Однако на практике его усилия оказали гораздо большее влияние на политику и культуру, чем на какую-либо конкретную религиозную веру.

Как культурное движение, а не «жесткая» философия, романтизм технически нейтрален по отношению к религии. На практике, однако, романтизм относился к религии более позитивно, чем предшествовавшие ей установки. Взаимодействие между традициями, верой, «старыми добрыми днями» и естественной потребностью выражать эмоции сделало эпоху романтизма более дружественной к религии, чем эпоху Просвещения. Романтические авторы, композиторы и писатели нашли богатый источник материала в библейских рассказах.Однако, наступившие тысячелетия после времен Христа, романтизм не имел возможности повлиять на фундаментальное христианское богословие.

Нельзя сказать, что романтизм не оказал никакого влияния на историю религии. Христианские писания и богословие, созданные во время и после эпохи романтизма, демонстрируют больший упор на личные эмоции и чувства, чем в предыдущие времена. В некотором смысле романтическое влияние изменило то, как западное христианство описывало определенные богословские идеи, даже если оно не сразу повлияло на то, во что верили основные христиане.

С другой стороны, теологи, такие как Фридрих Шлейермахер, сильно опирались на романтизм, пытаясь привести христианство в соответствие с предпочтениями культуры. Короче говоря, его подход переместил фокус религии с реальности Бога на человеческий опыт. Некоторые ученые приписывают - или дискредитируют - такое отношение к обоснованию современного теологического либерализма.

Точно так же основную тему романтического движения - личные эмоциональные переживания - можно увидеть в происхождении нескольких ответвлений христианства, которые развились в 19 веке.Например, мормонизм был основан на утверждении, что Джозефу Смиту были даны личные послания от Бога. Изучение спиритизма и мрачности также привело к увеличению числа участников сеансов и других форм гадания.

Сам по себе романтизм не противостоит и не поддерживает библейское христианство. Как и в большинстве подходов к литературе, искусству и музыке, каждый может применить идею по-своему. Романтизм положительно оценивает традиции и эмоции, которые являются законными составляющими христианской веры.В то же время романтический подход может быть чрезмерно подозрительным к разуму, слишком полагаться на субъективный опыт и склонен превозносить творение над Создателем. Как и в случае с любой другой культурной тенденцией, христиане должны быть осторожны, интерпретируя свое мировоззрение в соответствии с Библией, а не Библией в соответствии со своим мировоззрением.

.

Документ без названия

История любви

Романтика

Брак


Реальный Жизнь

К концу 18 века во Франции и Германия, литературный вкус стал меняться от классического к неоклассическому. условности.Поколение революции и войн, стресса и потрясения вызвали сомнения в безопасности возраста причина. Сомнения и пессимизм теперь бросили вызов надежде и оптимизму. 18 века. Мужчины чувствовали глубокую озабоченность метафизическими проблемы существования, смерти и вечности. Это было в этой обстановке что родился романтизм.

Происхождение
Романтизм был литературным движением, которое практически все страны Европы, США и Латинской Америки это длилось примерно с 1750 по 1870 год.Однако романтическое движение не достиг Франции до 1820-х годов. Сущность романтизма дух был восстанием против установленного порядка вещей - против точные правила, законы, догмы и формулы, характеризующие Классицизм в целом и неоклассицизм конца XVIII века в частности. Он превозносил воображение над разумом, эмоции над логикой и интуиция важнее науки путь для обширной литературы большой чувствительности и страсти.В выборе героев Кроме того, писатели-романтики заменили статичные универсальные типы классической литературы 18 века с более сложной, своеобразной символы. Они были поглощены гением, героем, и исключительная фигура в целом, и сосредоточенность на своих увлечениях и внутренняя борьба, и был упор на экзамен человеческой личности, ее настроений и умственных способностей.

Романтический стиль
Термин романтический впервые появился в английском и английском 18 века. изначально означало "романтичный", то есть напоминающий причудливый персонаж средневековья романсы.Но настроение или движение, центральная характеристика которого бунт, и чей упор делается на самовыражение и индивидуальные уникальность, не поддается точному определению. Среди Характерными взглядами романтизма были следующие:

Либертарианство
Многие из либертарианских и аболиционистских движений последнего времени XVIII и начало XIX веков были порождены романтическими философия - желание быть свободным от условностей и тирании, и новый акцент на правах и достоинстве личности.Точно так же, как настойчивость в рациональном, формальном и общепринятом предмет, типичный для неоклассицизма, был перевернут, авторитарные режимы, которые поощряли и поддерживали неоклассицизм в искусстве неизбежно подвергались народным революциям. Недовольство романтика организацией организацией общества часто направлялись на конкретную критику Общество бужуа и чувство угнетения часто выражается в стихах.Политические и социальные причины стали доминировать темы романтической поэзии и прозы во Франции и других странах. части Европы, производящие множество жизненно важных человеческих документов, которые все еще актуально.

Романтизм делает упор на самовыражение и индивидуальная неповторимость, не поддающаяся точной определение. Романтики считали, что мужчины и женщины должны быть руководствуясь теплыми эмоциями, а не холодными абстрактными правилами и ритуалы, установленные буржуа общество.Буржуа, которые продвигали, защищали и открыто извлекали выгоду революцией 1830 года, принесенной с собой, когда они поднялись к власти, определенные социальные обычаи. Без сомнения, все романтики яростно отрицал бы, что они буржуазны, и многие из них с негодованием отвергли бы Наполеона III, скорее чем заявить о лояльности тому, кому Виктор Гюго отправился в ссылку за 18 лет. В период наиболее активного брожения Романтическое движение было не более чем протестом против буржуазии. условности, буржуазное общество и мораль.Быть экстремальным и яркими, и необычными, и жестокими, даже с риском стать гротескным было желанием каждого юного романтика. В Романтики на самом деле были из буржуазии, которые очень старались чтобы вырваться из собственной тени.


Природа
Романтическая ассоциация природы и духа выразилась одним из двух способов. Пейзаж, с одной стороны, считался продолжение человеческой личности, способное сочувствовать эмоциональное состояние человека.С другой стороны, природа считалась проводник духа, как и человек; дыхание бога наполняет обоих человек и земля. (Шредер, 80). Наслаждайтесь нетронутыми пейзажами и (предположительно) невинными Жизнь сельских жителей была популярной литературной темой. Часто сочетается с этим чувством сельской жизни - общая романтическая меланхолия, ощущение, что перемены неизбежны и что образ жизни под угрозой.

Приманка экзотики
В духе своей новой свободы писатели-романтики всех культур расширили свои воображаемые горизонты в пространстве и в хронологическом порядке.Они вернулись в средневековье (с 12 по 15 век). для тем и обстановки и был навязчивым интересом к фолку культура, национальные и этнические культурные корни. Они нашли восторг представления о романтической любви, тайне и суеверие, и придавал особое значение воображению как врата к трансцендентному опыту и духовной истине.

Закат романтизма
Примерно к середине XIX века романтизм стал уступают место новым литературным движениям: парнасцам и символистам. движение в поэзии, реализме и натурализме.

.

Что это, о чем, характеристика, история, этапы, темы, причины, работы

Изобразительное искусство

После нескольких спокойных эпох, полных безмятежности и строгого однообразия, должна была произойти внезапная перемена, захлестнувшая население эмоциями и импульсивностью, это была не только эпоха, это было движение, тенденция, отмеченная годом раньше и после в истории человечества; романтизм пришел к удару против всякого нейтралитета и безмятежности , заполнив жителей страны дилеммами и бедствиями, которые, хотя они и не хотели, они получили слишком много.

Что такое романтизм?

Это культурное движение , зародившееся в Германии, Великобритании, Франции и Испании, рожденное восстанием к типичным, рациональным и обычным ; романтизм отрицает восприятие реальности без драмы, без красок и разнообразия абсурдными однообразиями.

О романтике

Это культурное движение больше, чем что-либо другое, основано на разложении всех этих шаблонов прежних времен, классицизма , неоклассицизма и рационализма , рожденных из непочтительного лихорадочного желания отложить всякую безмятежность и обыденность.Для романтизма несовершенство - это чистый символ красоты , и тот факт, что древних культурных движений были настолько методичными и перфекционистскими, что привело это движение к революции против них.

В своей совокупности романтизм представляет собой бутылку несовершенства, порывов, чувств и эмоций, сбитых с толку и неконтролируемых, доминирует иррациональность , человек не думает, человек действует, аргументация этого культурного движения не остается на втором месте, остается много ниже, потому что в эту эпоху все основано на сетевом самовыражении, поведения, полных энергии, сформированных различными способами для передачи эмоций и других вещей, на которые в его эпоху был способен только романтизм.

Происхождение

Романтизм родился из простого поиска реальности, которая не была выражена, то есть ее сырого выраженного происхождения, потребности выражать беспорядочные чувства, атрофированные и восторженные, полные страсти и эмоций, необходимости придать этому прикосновению бодрости и блеска. вещи, которые классицизм или неоклассицизм дали обществу.

История

Возникло в Европе в конце 19 века , это было первое культурное движение, которое охватило всю Европу и, таким образом, распространилось по всему миру, примерно между 1800 и 1850 движение было в самом разгаре , все культуры укоренили это так, потому что они были заинтересованы в оппозиционной идеологии , которая поддерживала и это желание более ярко выражать реальности, через которые проходит человек .

Однако движение есть нечто чисто либеральное, выразительное и индивидуальное. Каждая страна и каждая нация на какое-то время адаптировали его к себе, тем самым переместив этот культурный этап на новый уровень, проецируя тот же идеал и то же восприятие, но с разными тенденциями, что делало его чрезвычайно особенным.

Страны, в которых он был разработан

  • Германия.
  • Англия.
  • Испания.
  • Франция.
  • Колумбия.
  • Аргентина.
  • Куба.
  • Чили.
  • Венесуэла.
  • Италия.
  • Россия.
  • Португалия.
  • Румыния.
  • Мексика.

Этапы

  • До 1825 года : На этой стадии романтизм был более скромным, между этими годами он расширился с робостью, стремясь принять свои идеалы , в 1825 году желали, чтобы вся старая ложь была непрозрачной. около нейтралитета и безмятежности подразумевается в человечестве; в этот период наиболее актуальными цифрами были: Schlegel , De Maistre и Bonald .
  • После 1825 года : Этот этап характеризуется более энергичным и примитивным характером, инстинкты, импульсы и эмоции берут на себя контроль, приводя в движение оппозиционную революцию , свобода была важна, а формирование ценностей имело первостепенное значение.

Цель

Конечная цель романтизма была проста: человек по своей природе и своей простоте, развивающийся и действующий без сокрытия , ни ограничений, демонстрирующий и выражающий все, что умиротворяло разум; делая таким образом, чтобы была отражена истинная личность , чтобы новое существо процветало без страха быть осужденным за несовершенство.

Романтизм сосредоточен главным образом на этом, на любви к себе и любви к соседу , с ее недостатками и достоинствами, ее всплесками и прелестями.

Романтизм в искусстве

Первые картины, созданные в романтизме, пытались сфокусироваться на любви к объекту, месту или к человеку , изменяя таким образом перспективу зрителя, так что зритель вместо простого наблюдения за произведением испытал в его собственная кожа - чувство, эмоции от этой работы.

После этого, художники хотели новшество в более бурных водах, то более спорных , который блеснул в глаза, так что они начали смешиваться, что были все трагических событиями , реальных и висцеральные из времени , как войны и борьбы, с романтикой, что делает произведения несколько горьковато-сладкими для зрителя.

Картины художников, отклонившихся в сторону этой тенденции, рассказывают историй из любви и недовольства без слов, даже если это было трагедией или ностальгией, для зрителей было чудесно видеть эти эмоции так точно обозначен в каждом мазке.

Романтизм в литературе

Романс начал появляться, однако, поскольку человек был в центре внимания романтизма, инициировал актуальность автобиографий и монологов , появились исторические романы и стали знаменитой готикой, однако литературы больше использовались в театре , при создании скриптов , так как это был более быстрый способ получить сообщение и эмоций в общедоступных .

Темы романтики

основных тем романтизма:

  • Чувства и эмоции.
  • Человек.
  • Воображение.
  • Природа.
  • Ностальгия.
  • Неприятие и оппозиция абсолютистской тематике.
  • Индивидуализм.
  • Салон красоты.
  • Несовершенство.
  • Повседневные элементы превращаются в экзотику.

Причины

  • Ошибочные идеализации человека.
  • Рационализм.
  • Смутное стремление к совершенству.
  • Монотонность.
  • Стереотипы и предрасположенности.
  • Чужие реальности классизм и нейтралитет.

Последствия

Некоторые из последствий романтизма были:

  • Эмоциональная революция.
  • Свобода выражения мнения.
  • Это вызвало признание человека важным, ценным и уникальным.
  • В первую очередь индивидуальность.
  • Он объединил все культуры и всех людей, чьи склонности уходят корнями в искусство или творчество.
  • Он обнажил реальность, которую пытались скрыть порядком и нейтралитетом предыдущих движений.

Романтизм по странам

Англия

Большинство из населения из Англия не чувствовало себя отождествленным с классицизмом, поэтому, когда дело дошло до изменения движения, они не были слишком противниками, быстро адаптировались благодаря этому и приняли идеалы как свои собственные. Работы, разработанные в England , сфокусированы на пейзажах и важности выражения эмоций через них.

Германия

Хотя в Германия укоренились неоклассическая культура и принципы , группа эстетически-религиозных художников пошла по пути к романтизму, применив его к работам назареев , демонстрируя подлинную и чистую религиозную любовь, основанную на . по христианству.

Франция

Неоклассицизм был культурным движением , определившим империю , так что романтизму потребовалось немного времени, чтобы достичь этого значения, когда Наполеон пал, движение возникло среди теней, угодив французскому населению и вдохновив его; После Наполеона первые признаки романтизма, которые обнаружились, имели исторический и романтический воздух, однако это не был обычный роман, эти работы отражали роман на пустынной земле, отчаянной, опустошенной и заброшенной, поэтому передавая слишком много ностальгия восхищаться собой, когда восхищаются.

Испания

Испания следует за социальными потоками, и первые признаки, которые можно увидеть в стране романтизма, - это произведения искусства, смешанные между историей и культурным движением, только художники вместо того, чтобы делать трагический исторический факт , добавили тонкости слегка применяя романтизм.

Представители

Среди множества представителей романтизма выделим:

  • Каспар Давид Фридрих
  • Франсиско Хосе де Гойя и Люсьентес
  • Хосе Маллорд Гильермо Тернер
  • Джон Констебл
  • Уильям Блейк
  • Эжен Делакруа
  • Жан-Луи Андре Теодор Жерико
  • Иоганн Вольфганг фон Гете
  • Фридрих Шиллер
  • Эдгар Аллан По
  • Виктор Гюго
  • Лорд Байрон
  • Вальтер Скотт
  • Густаво Адольфо Беккер
  • Эстебан Эчеверрия
  • Хуан Антонио Перес Боналде

Завод

Среди самых выдающихся работ романтизма выделим:

  • Ведьмы собираются на шабаш, Луис Рикардо Фалеро.
  • Захоронение сардины, Франсиско де Гойя.
  • Буря , Гюстав Курбе.
  • Сатира романтического самоубийства Леонардо Аленца.
  • Safo de lesbas, Charles Mengin.
  • Плот медузы Теодора Жерико.
  • Свобода, ведущая народ, Делакруа.
  • Бродящий по морю облаков Давид Фридрих.
  • Кошмар, Генрих Фюссли.
  • Rain , пар и скорость, Уильям Тернер.
  • Метель в море, Уильям Тернер.
  • Тележка с сеном, Джон Констебл.
  • Офелия, Джон Эверетт Милле.
  • Венера анадиомена дель Прадо, Антонио Мария Эскивель.

Книги

  • Дон Хуан Тенорио, Хосе Соррилья.
  • Студент из Саламанки Хосе де Эспронседа.
  • Корни романтизма, Исайя Берлин.
  • Романтизм в кастильской поэзии, Сезар Вальехо.
  • Дон Кихот де ла Манча, Мигель де Сервантес Сааведра.
  • Пиратская песня Хосе де Эспронседа.
  • Скорби молодого Вертера, Иоганн Вольфганг фон Гете.
  • Эрнани, Виктор Гюго.
  • Отверженные, Виктор Гюго.
  • Грозовой перевал, Эмили Бронте.
  • Айвенго, Вальтер Скотт.
  • Паломничества Чайльда Гарольда, лорда Байрона.

Важность

Тот простой факт, что романтизма имел место, зажег искру во всем человечестве , которое ранее было умиротворено всеми теми рассуждениями, к которым использовалось населения , однако это культурное движение мешает все вверх, полностью изменив смысл жизни, без этой революции в пользу выражения эмоций и свободы самого себя, население не имело бы полностью укоренившейся идентичности и оставалось бы прикованным к обычаям и обычаям. старомодный нейтралитет.

Вдобавок к этому романтизм был двигателем для исполнительских искусств и театра , поэтому эти проявления искусства сегодня не будут оценены.

Автор Габриэла Брисеньо В.

.

Смотрите также

Top