«4`33» Джона Кейджа, супрематические работы Малевича или баночки Мандзони. Где бы ни велась беседа на тему современного искусства, всегда найдутся и его сторонники, и противники, причем и те, и другие – ярые. Так и в мире современного танца, экспериментальность граничит порой с провокационностью, выводя танцовщиков из зоны комфорта, а зрителей загоняя в область сомнений и вопросов.
Данные мысли возникли в связи с программой фестиваля современного танца «Малоформатный 2016», организатором которого уже на протяжении 9 лет является Екатерина Жаринова. В первый день, 26 августа, в Музее истории Екатеринбурга, было представлено три совершенно различных работы, одна из которых создана самой же Екатериной.
Не потеряться «в веренице» (танцевальный перформанс Екатерины Жариновой «В веренице»)
Атмосфера и уют Музея весьма способствовали просмотру малоформатных танцевальных работ, и зритель собрался открытый и восприимчивый. И вот, девушка входит в арт-пространство, и теперь она – артист, что несомненно накладывает ощутимую долю ответственности за всё дальнейшее. Ибо я, как исполнитель, а в данном мероприятии – зритель (замечу, достаточно искушенный спецификой разнообразных перформансов и танцевальных спектаклей) определенно жду чего-то. И первое, что я получаю, глядя на появившуюся танцовщицу, это восхищение её смелостью и способностью оставаться честной не только перед пришедшими, но и перед самой собой. Сразу в голове проносится: «А ведь, да… соло – это действительно вызов».
И вот, она здесь… И, пожалуй, именно эта лаконичная фраза и может послужить коннотацией всего дальнейшего процесса. «Она здесь», поскольку взгляд её живой, реакции неподдельные и каждое выполняемое действие – импровизация. Видеоряд, который сопровождал движения Екатерины, не отвлекает, а с течением времени наоборот: драматургически усиливает восприятие действа в целом. Отображаемый таймер стал соучастником танца. И если в первые минуты наблюдать его было забавно, мол, если заскучаешь, то хоть можно посмотреть сколько ещё минут осталось до конца, то вот по завершению стало немного грустно…
Насколько считываем месседж зрителями, можно только гадать, как и в процессе просмотра других произведений в стилистике перформанса. И, несмотря на заблаговременное знакомство с программкой, можно всё-таки не увидеть множества авторских концептуальных задумок, но зато можно прочувствовать главное: ты жив ровно настолько, насколько можешь быть иным, и ты жив тогда, когда в обилии вариантов и опыта, по-прежнему остаешься здесь и сейчас.
Идеи аутентичного танца давно не новы. И мало кого удивишь мыслью о том, что «танец без личности – это не танец». Но ценность данного показа, как для танцовщиков, так и для зрителей, всё же очевидна, ибо наводит на процесс осознания, что и жизнь без личности – это не жизнь.
«Айсберги» и Женщина-глыба (“ICEBERGS: Fault Line” соло-вариация групповой постановки «Glacial Drift» Мэйды Визерс)
Для меня увиденное было, прежде всего, о силе духа и о быстротечности отведенного нам времени. Об относительности красоты и о важности подлинности. О том, что «кто, если не ты?»
Мэйда – действительно сильный человек, а представленный ею образ отразил для меня в очередной раз ситуацию современного человека. Мы приходим как хозяева, недоумевая относительно всего, что происходит вокруг. А уходим ослабленными в борьбе с ветряными мельницами.
В вариации Мэйды использовалась потрясающая шубка и очки. Такое вот олицетворение вещности и мирской суеты. В процессе исполнения она сняла их и благополучно оставила за пределами зрительского внимания. И ведь действительно, тяга к такого рода ценностям со временем отпадает, если обнаруживается «вечный» общечеловеческий смысл существования. Теплым и живым моментом стало прощание танцовщицы со зрителями, когда Мэйда, то ли невзначай, то ли осознанно, собралась уходить без реквизита. Да и действительно, так ли это важно, когда сила в самом тебе?..
«Вся наша жизнь…» ( дуэт «Show No Show» Габриель Ревлок и Александра Фролова)
Впечатление от третьей представленной работы можно охарактеризовать таким известным изречением: «Жизнь как коробка спичек. Относиться к ней слишком серьёзно – смешно, а обращаться несерьёзно - опасно».
Здесь практически всё было выстроено «на пределе», и многое сплелось в органичном синтезе. Театральность и естественность. Риск и стратегия. Балансы и падения. Мужское начало и женское… Тема, которая остается актуальной вне эпох, и вне разделения искусства на элитарное и массовое.
Танцовщики приковали к себе внимание с первых же секунд, и на протяжении часа смогли передать зрителям всё многообразие чувств и эмоций, которые могут возникать в процессе взаимоотношений двух людей. И это возможно действительно осталось бы просто «забавной» постановкой, если бы не внезапная развязка… Она уходит. Он остается. А вместе с этим возникает и легкий сплин, нисколько не мешающий, однако, удовольствию от увиденного.
Все три работы дополнили друг друга, и по сути (если реально вглубь смотреть), то они об одном. Абсолютно об одном. Можно смотреть, можно не смотреть, можно не задумываться, а можно задаваться вопросами: «Что такое хорошо? Что такое плохо? Что значит «любить»? Что значит «ненавидить»? «Возможно всё!» Но в итоге ответ один – ты просто однажды умираешь, как и говорится в дуэте Габриель и Саши. И критерии жизни просты до предела – «живёшь» ли ты в полном смысле этого слова? И «Ты» ли живёшь?
Автор: Арина Бабушок
Фото: Алексей Патентный
